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艾轩:写实油画很有前途

时间:2017/4/24 17:17:35


艾轩,1947年11月11日出生,浙江金华人。国家一级美术师、中国美术家协会会员、中国油画学会常务理事。现任北京市政府高级文艺职称评审委员,北京画院油画创作室主任,中国美术家协会会员,北京画院艺术委员会委员,国家一级美术师。性格乐观,开朗而又深沉,作品感染力强。



和艾轩老师聊天,始终被他老顽童的心态所感染,思维也一直保持在高速运转的状态中,可以清晰的感受到他对写实绘画的执着,对艺术市场的独特思考,尤其是对年轻写实油画家的期望,因为他们代表着中国写实油画的未来。在艾轩老师看来,写实油画深得老百姓的喜爱,永远也不会过时。


记者:为什么选择西藏题材作为主题?

艾轩:选择西藏题材和我个人经历有着非常密切的联系。我原来在成都军区当兵,经常去西藏,对那里很熟悉,也常去那采风,后来画着画着对西藏又有了新的认识,也就放不下来了,而且到现在,我还是有好多内容没有画完。其实在西藏题材外,我也想画别的题材,比如老北京。我之前画过两张,但不是很成功。再者,人的生命很短,艺术生命就更短。而对于写实油画家来说,艺术生命则更短。写实油画的形成需要很长时间,但是消失的却很快。现在,很多之前从事写实的油画家都转向了,开始画一些粗放的东西。我现在,还在坚持写实油画,但最后还是要转向的,主要是体力和精力的原因。写实油画对体力和精力有很高的要求,比如说;如果眼睛花了,就很难再继续画精细的东西了。我已经六十多了,现在是因为兴趣在支撑着,还在继续画。但是,一旦体力和精力不允许的时候,我就得转向了。但是往哪转,现在还不清楚。

记者:你是选择藏区人民的生活场景吗?

艾轩:我很少画藏区人民的生活场景,我的画面基本上都是一个人在那里待着,躺着或者依靠着。还没有出现过磕头作揖等生活场景或者喇嘛之类的宗教因素。

记者:喇嘛在西藏是一个非常重要的元素,你为什么不关注呢?

艾轩:喇嘛对藏区人民来说是非常重要的。但是,对我而言,他们并没有什么特别的含义。我关注的是人的状态及其与自然的关系。我明年打算画一张大画,里面会有喇嘛。但画中的喇嘛并不是在从事宗教活动,而是一些日常的事情。我对宗教没有兴趣,所以绘画也不会涉及到宗教。

记者:和你同代的艺术家中,有不少曾经画过或者正在画西藏题材。西藏这个地方,是否在某种程度上是你们这代人的一种寄托?

艾轩:别人画西藏的原因,我不是很清楚。但我是因为一种生活体验。我经常去西藏,至今已经去了三四十次。沿途遭遇过塌方、碎石、断路等突发情况,很是危险,但到那里会看到很有意思的东西,愈是就想画。其实最初的时候,我们跟着老师去西藏,是画长征题材的东西,并不是画我现在正在创作的这种类型。后来,去西藏多了,也对当地有了更深的了解,慢慢地也就开始画现在这种题材,算是属于无意间走上这条路的吧。


记者:现在,有一种比较极端的观点,认为写实油画是高档行画,你如何看待这个问题?

艾轩:其实这个问题并不重要,主要还是看怎么界定“行画”。我认为行画的主要特征是工坊式制作,作品都是量产在流水线上,比如一个人先画山,一个人画水,再来一个人添几笔其他,几乎不动脑子,只剩下技术重复。而写实油画艺术家的创作一直有变化,而且排斥工坊式制作。提出这种观点的人忽视我们的变化,来指责我们,却没有指责那些行画家,我认为有不同的人出于不同的目的。第一个,这些人不喜欢写实油画。但是,我很感激这些人,他们批评你,说明在关注你,这是一种变相认可。第二,这些人没有全面思考行画的概念。流水线作业是行画,像大芬村那样的创作模式,肯定是行画。再就是,艺术家雇工工人或者助手帮助他们制作作品,也也算是行画。但是,这种观点并不影响人们对写实绘画的认可。

记者:在市场经济中,市场是检验认可度的一种重要指标。写实油画的市场一直很稳定,这在某种意义上,也说明人们对写实油画的喜爱和认可一直没有改变过。你如何看待写实油画的市场呢?

艾轩:写实油画市场很稳定,首先是符合老百姓的审美,因为他们才是最大的买家。其次,才是投资和投机者。但是,写实油画的稳定性让投机者很恼火,我们也成为他们最讨厌的人。不过这不能怪我们,我们在老老实实的绘画。大家都知道,写实油画是很费劲的,创作也是高技术含量的。在这种情况下,我们连续二十多年都在画这一类东西,就会引起很多人的不满。因为我们的价格一直处于市场的高位,并且当市场出现很大的波动的时候,我们的还很稳定的处于高位,不符合市场规律,就使投机者很难运作写实油画,严重影响了投机者的利益。炒作至少得具备四个因素,一是画面有冲击力,二是量大,三体积大,四时间快。写实油画全不具备这些因素,不适合炒作。但是,现在买画的人的品味和修养也提高了,他们只希望高精尖的作品,也就是只买艺术家的代表作品。这也使艺术家面临着不断提高的问题。但是,写实绘画是立体绘画,涉及到透视、结构、体积、色彩等等十几个因素,对人的体力和精力有很大的要求。

记者:你感觉写实油画的市场前景如何?

艾轩:这很难预测,主要还是要看大环境。只要社会稳定,经济发展,有钱人肯定越来越多,而写实油画的量就是一定的,肯定要涨。我一年画七八张就算多的了。明年,我打算画大画,一年还画不完一张。


记者:市场的高涨对你的创作有什么影响吗?

艾轩:这个倒没什么影响。我现在只想画更好的画。钱是无限的,辛苦一辈子也就是多几张纸,不值得。我现在已经从市场中脱离出来,创作也越来越自由了。

记者:你怎么看待年轻写实艺术家的前景?

艾轩:他们在技法上可能能达到我们的告诉,但是很难达到我们的深度。深度涉及到社会经历、社会经验,比如残酷环境下,人的搏斗等等。现在,青年艺术家没有机会感受这种社会精力,比如我们那时每天下地干活,还要面对大规模的社会动荡与冲突。如今年轻的艺术家缺少这种经历,这也在某种程度上影响了他们坚持对写实绘画的毅力。其实,我们这代人像我这样坚持写实绘画的也没几个了,写实绘画很难。我从心里还是希望年轻艺术家越来越好。我从上世纪80年代就开始说,我们这些老家伙在写实油画道路上是骑着自行车,而年轻人则是骑摩托车。他们只要一踩油门就能超过我们,但是他们一直没有认真地超越,原因就是他们拐弯了,拐到别的道路上去了,当然这也无可厚非,别的路也很好,但写实油画首先要有坚韧的品质。到现在,我已经看到好几次,青年艺术家装备好,要追我们,但是最终却拐到别的艺术道路上去了。我感觉金融海啸后,会有一批年轻艺术家会追上来。因为,他们可能会摒弃前两年的浮躁心理,静下心来搞创作。


(艾轩官网,图片源于网络)


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