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颜值极高的自然艺术是什么样的?

时间:2018/3/20 10:04:05

编辑|winningleung



Charles Pétillon《Igloo 2》,2013年

群展“A Slight Shift”近日在纽约Sous Les Etoiles Gallery开幕。本次展览探索了装置艺术如何将自然景观作为媒介和主题,具有强烈的诗意和感召力。展出作品呈现了大地艺术、摄影、极简主义雕塑的碰撞与融合,探讨了人与自然、人与非人之间的关系。

白色气球的“入侵”

在伦敦生活的居民多半会记得法国艺术家Charles Pétillon在考文特花园(Covent Garden)设置的大型装置作品《HEARTBEAT》——艺术家将10万个散发着现代艺术气息的巨大白色气球悬挂在这栋19世纪市场大楼的顶部,配合上如脉搏般跳动着的柔和光线,成功地将同一个空间的过去与现在联系在了一起。


Charles Pétillon《HEARTBEAT》,2015

Charles Pétillon独具个人特色的装置艺术品往往由极为普通的白色气球构成。这些纯净无暇的气球常常能够唤起观者记忆中孩童时期的纯真,然而气球作为一种不稳定的存在形式也往往意味着威胁。


Charles Pétillon《SOUVENIRS DE FAMILLE》

《INVASIONS》系列作品完美诠释了这一象征意义,Pétillon将他的气球注入废弃的车辆和房屋,以一种意外的方式模仿了人类对于自然界的侵袭。


Charles Pétillon《FOLKLORE》,2011年

Pétillon说:“这些气球的入侵是一种隐喻,创作这组作品的目的在于改变人们看待周遭事物的方式。我们与这个世界朝夕相处,却从来没有真正注意过周围的一切。”他凭借着兼收并蓄的才能在不同环境中捕捉创作的可能性,试图给予那些已经被忽略和遗忘的事物继续存在的意义。



Charles Pétillon《MUTATIONS 1》,2014年

用几何解释自然界中的一切

同样是想要改变公众看待事物的方式,Pétillon用的是白色气球,而西班牙艺术家Javier Riera则利用了充满质感和迷幻气息的几何图案。


Javier Riera《NJ NV》,2008年

Riera受到上世纪60年代后期大地艺术的启发,将几何形状的光线直接投射于植被之上,并用摄影的方式记录和传播他的艺术作品。因此,他的创作主要集中在对于景观空间和时间上的干预,而不采取过多的后期处理。


Javier Riera《AB DB1》,2013年

Riera从菲波那切数列、古代迷宫等元素中汲取灵感,运用计算机设计并绘制出投影的图案。他的作品探索了宗教与科学之间的联系,强调这两者在历史上曾经密不可分。


Javier Riera《FLP1》,2015年


Javier Riera《DN PSR》,2012年

“我认为几何图形是描述大自然深度脉冲的最佳语言,”Riera说,“自然景观中发生的一切都可以用物理学和几何学来描述和解释,无论是什么,几何都可以成为它的视觉表现。”


Javier Riera《LB 3》,2008年


Javier Riera《EP PTG》,2008年

科幻小说中的世界

不仅仅是Riera,本场展览中还有一位艺术家也喜欢在大自然的包围中进行创作。如果你在夜晚漫步于林间小路,偶然发现树叶的缝隙间闪烁着奇异的光芒,那么你很有可能已经步入了Barry Underwood精心布置的摄影装置之中。


Barry Underwood《Drill》,2014年


Barry Underwood《Headlands II》,2009年

Barry Underwood来自美国,他受到艺术史和建筑布景设计的影响,从前期的戏剧训练中汲取经验,将日常生活中的普通景观转变为带有超现实色彩的独特艺术品。Underwood会事先花上几天的时间,用荧光棒、LED灯等低功耗光源完成装置品的安装,接着用相机拍摄长曝光摄影作品。只有当艺术家本人的技术与环境光线配合完美时,作品才能呈现出令人满意的效果。

(选自   芭莎艺术)

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