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向内生长:孙岩、马宏法作品展

时间:2018/7/9 17:19:55

关山月美术馆青年艺术家提名展系列——向内生长:孙岩、马宏法作品展

开幕时间:2018年7月10日下午15:00

展览时间:2018年7月7日-7月15日

展览地点:深圳市关山月美术馆

策展人:朱小钧

策展助理:曹玉洁

主办:深圳市关山月美术馆

承办:北京大道文化 深圳本色空间



信息时代令人目不暇接,浮光掠影的观看放弃了对深度的追求,视网膜之外,艺术到底是什么?展览“向内生长”可能给出一种答案。2018年7月7日,“向内生长:孙岩、马宏法作品展”将于深圳市关山月美术馆A、B展厅展出,两位艺术家近60件作品的共同呈现,将展示新一代艺术家对文化传统的理解和他们基于传统的艺术探索。


马宏法 X的变身 玻璃钢着色 33×30×80cm 2018



马宏法 逗兽系列——流云 铸铜着色 80x34x34 2015


艺术的流变显现为形式的变迁,而推动艺术发展的无疑是文化传统的能量。此次展览作为“2018关山月美术馆青年艺术家提名展”,在于两位艺术家对文化传统有着独特的理解。孙岩、马宏法受到良好的学院教育,在创作实践中通过不断地反思和探讨,汲取传统的营养,创造出高雅而独特的艺术作品,这正是展览标题“向内生长”的由来。


马宏法 逗兽系列—獬豸 铸铁 53×40×218 2016



马宏法 五行山之二 玻璃钢着色 35×30×65cm 2018


2014年,孙岩于意大利佛罗伦萨国立美术学院绘画系获得硕士学位后回国进行艺术创作。学习期间他带着对西方艺术传统的向往,遍访欧洲各大博物馆、美术馆,并通过写生的方式来体悟文艺复兴以来油画艺术的流转。回国之后,他逐渐将人文的细节加入到创作当中,不管是在内容上人物、动物形象的出现,还是用色上强调主观感受的表达,都是孙岩在对传统深刻而独到的认知基础上的发挥。在他的作品中,人文形象与自然环境之间的对比往往传达出一种崇高感,这种历史性的视角必然是博物馆文化滋养的结果。


马宏法 羽人 铸铜着色 20×16×58cm 2017



马宏法 驭龙 玻璃钢着色 60×32×83cm 2018


马宏法的创作则一直围绕着溯源雕塑传统而展开。表面上看,他是一个专注于神怪题材的艺术家,而一个专业的观众不难发现,作品的每一个细节都显现着一个学院创作者的艺术史素养。“逗兽”系列的造型汲取汉魏之气,雄浑而洒脱;“羽人”系列则将智慧隐藏在简约而朴素的造型当中,古埃及的秩序、古希腊的肃穆、古中国的拙朴都在他的作品中显现。这次展览中,马宏法还将展示一系列小型作品。这些用小型木石创作的作品在材料上直接勾联了历史和自然,“向内”的溯源,在这些小作品中得到了超越时间的升华。


马宏法 自言自语 石膏、墨 40×40×60cm 2018


此次展览邀请设计团队为两位艺术家量身打造展示空间,展厅空间的设计打破了美术馆白盒子的局限。两位艺术家通过协调合作,挑选气质相近的作品配合展示,形成和谐的场域。并且,展览为观众留出了宽阔的空间,可以围绕雕塑全方位观看,全面呈现艺术家对圆雕这个类型的理解。与一味地重复传统不同,“向内生长”是一种向前的探索,两位艺术家踩在传统稳固的基石上,自信而牢靠地迈出一步。对传统的重新发现,无疑将给追求创新的深圳文化带来创新的感受。关山月美术馆希望通过美术馆这个的平台,推动深圳与全国各地艺术家之间进行交流,共同推动中国美术事业的发展。


向内生长

朱小钧

在我们的传统里,年轻人成长不外乎两条路径:向外求圣贤,向内求诸己。

“向外求”的路径我们很熟悉,在古代,它叫“一心只读圣贤书”,现在它的名字叫“高考”。在这条路径上,孙岩毕业于佛罗伦萨美术学院,马宏法在西安美术学院接受了系统的雕塑训练。“圣贤”即人格榜样,以学院里的先生、老师为标准,掌握扎实的基本功,秉持严格的学院派立场,这是孙岩和马宏法在“向外求”这个路径上的殊途同归:利用各种各样我们在外界环境中遇到的东西,用心中的油画刀和雕刻刀,不断雕刻自己,奔向理想的人格目标。


孙岩 鸿蒙初辟 布面油画 130×160cm 2017



孙岩 花 布面油画 90×90cm 2018


“向内求”是第二条路径——“行有不得,反求诸己”。孟子给的解释,事情做的不成功,遇到了挫折和困难,或者是人际关系处理不好,就得自我反省,一切从自己身上找原因。 我看到的“求诸己”这一点,在孙岩和马宏法身上尤为动人:他们的共同特性都是善于自省,在创作中遇到问题,从古美术中寻求营养,从当代艺术的系统里寻找解决方案,这两个人谦逊、严谨、不苟且的态度,让我印象深刻,也是这个展览命名为《向内生长》的直接动因。


孙岩 花开的声音 布面油画 80×120cm 2018



孙岩 男和女 布面油画 130×160cm 2018


王阳明这句话是我们传统里的经典:我心是光明的,我啥也不用说。

孙岩的绘画其实经历了由“写实”转向“写诗”的历程。2015年他从意大利毕业回国,我策划了他的第一个个展,彼时100多件写生作品,大多是佛罗伦萨周边的风景记忆,那些沉淀了一个异乡少年艺术梦想的作品,看得到山,看得到水,也看得到乡愁。而《向内生长》的这批作品,全部是孙岩的新作,他基本舍弃了对“写实”的执拗,更多的是“应物象形,随类赋彩”,这是个从“实”到“意”的转折,无论是人物还是风景,都是写气图貌,随物以宛转。


孙岩 日落后在托斯卡纳山坡遇见你 布面油画 90×160cm 2018


马宏法的雕塑矩阵,试图呈现他内心的“山海经”图本。《向内生长》这一主题,曾在2017年北京展览,小马不动声色地强调了自己造型的来源,问题以及应对法则。毫无疑问对于古美朮的研习,使得马宏法获得了巨大的勇气和信心,他对于重塑一个经典造像,为一个残件修复复原,都抱持着欣喜的热情,这种信心和热情,让他的内心充满了安定感和满足感,这其实是我们人这个物种最深刻的人性:将兴趣转化为专业,并以此安身立命,没有比这更美好的事情了。


孙岩 愿望 布面油画 130×160cm 2018


我们面对的这个时代,大河奔流,朝夕万变。但这也是过程中的一段,这一段,马克思在100年前讲过一句话,现在听起来也不过时:一切坚固的东西都在烟消云散,一切神圣的东西都将被亵渎。


孙岩 在零下戈壁 布面油画 90×90cm 2017


在选择少的时候,我们可依靠血缘关系、社会阶层等等,诸多确定的东西扶持向前;但是当一切都要消散的时候,我们更多的,是朝向内心,但求诸己,行知合一。寻找那些我们认为有价值的事情,发现那些内心有标尺的人,并将其引为同道——初心不忘,向内生长。

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