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古琴后摇 经典重现——沼泽乐队《1911》限量版黑胶

时间:2018/8/6 15:15:54

编辑 / M


“沼泽”名字的缘起,寓意了人的周遭自然,直到灵魂之居所——内心。

在打捞星星的远航中,这支后摇乐队历经大胆尝试与蜕变,

而始终不变的,是那份温暖和感动,以及充满诗意的奇幻想象。



左起依次为阿来Roy:贝司、口风琴;

海逊Sasean:鼓、槌击键盘;

细辉Littledream:吉他、小键盘;

海亮Hoyliang:古琴、吉他、箫、人声。


关于沼泽乐队

即使在世界范围的摇滚领域,沼泽也堪称蹊径独行、自成一派。二零零六年,沼泽乐队开始探索融入有着古老历史的中国乐器——古琴,并逐渐打造成古琴加摇滚三大件的经典范式。沼泽以自己独一无二的方式,将古琴和摇滚融合得如此彻底和全面,将中国山水画般的写意和情怀,泼墨浸染进血液里。如今,沼泽实体专辑已于全球发行,而沼泽的演出行程也已到达了数大洲的不同国家和地区。从亚洲到欧洲、南美和北美,在文化背景各异的城市里,从拥挤的室内现场到人山人海的户外音乐节,沼泽以其奇幻、激情而难忘的表演,收获了越来越多的掌声和赞誉。




香港“达明一派”的刘以达称,“沼泽是国内现时最好的Post-rock。”而来自柏林的WOMEX创始人Christoph Borkowsky则形容,“沼泽是中国的Pink Floyd”。哥伦比亚媒体Rockaxis Colombia将沼泽南美首演评选为2017年度最佳演出之一,与U2、Sigur Ros等名团同列。多年来,沼泽获得了华语音乐传媒大奖、华语金曲奖、迷笛摇滚奖、阿比鹿等机构颁予的“最佳器乐专辑”、“最佳乐队”等众多奖项。

乐队成员海亮堪称电古琴第一人。他第一个使用电古琴录制作品,并长期以之表演。海亮对古琴电声化与效果器的实验,各种演奏技法的大胆创新,甚至别出心裁地以琴弓拉奏古琴,使得古琴音色更多样化,更自然地融入现代器乐的声场。而其“古琴亦可不古”,并以古琴抒写当下生活与未来想象的美学主张,亦令古琴创新走得更远。

最深处的隐秘,两者是何等神似:既厌倦,又眷恋;既胶着凝滞,而又在暗里流淌;既糜烂肮脏而又充满郁郁生机……这也可以看作是沼泽音乐的一种诠释。




再版《1911》,闯入西方古典乐疆域

《1911》一直以来都广受好评,历时7年后,沼泽乐队决定再版《1911》,推出的又一张古琴器乐摇滚专辑。而这一次,是首次以黑胶(一套双碟)12寸的形式发行这张经典的专辑,并限量500套。整张专辑只有1首作品,借鉴交响曲的曲式进行编排,分4个乐章展开,加起来足有1个多小时。乐章无标题,仅借用了中国章回小说的回目以第几回命名。

对比把中国古风和现代摇滚乐进行深度混搭的沼泽另一专辑《沧浪星》,《1911》可谓是沼泽一次更具野心的挑战——闯进西方古典乐的疆域。作品以古琴的苍凉意境担纲,加上摇滚乐三大件的强有力声墙,并采用交响曲式的叙事型结构作铺排,汇流成一首长篇摇滚交响史诗。这次沼泽借鉴了交响曲曲式来演绎他们独特的古琴摇滚曲风,为摇滚乐的表达形式提供更多新的可能性。

重新混音版能够更接近真实的临场感。为了这次黑胶发行,沼泽乐队鼓手海逊还专门重新做了混音和母带处理。海逊不仅作为乐队的鼓手非常出色,作为乐队的混音师也同样非常专业,从2005年《城市》发行,到2013年的《远》发行,期间所有八张专辑都是海逊一手操刀缩混的。而这次的重新混音,大部分的曲目都是推倒重建,从声场、音质到动态各个环节彻底大变身,尤其是动态经过重新处理,彻底配合黑胶的动态优势,力度强弱都更接近真实的临场感。

单看唱片名字“1911”,不难让人联想起百年辛亥。但沼泽认为,“1911”只是这张唱片的出发点。作为一张器乐专辑,《1911》的外延涵盖可以更广,希望能带给人们更多的思考。



沼泽乐队1911封面

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