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佳士得上海秋拍呈现中国新锐艺术家作品

时间:2018/9/18 10:21:32

原标题:未来风景 | 中国当代艺术家

2018年9月21日,佳士得上海秋拍即将举行的“FIRST OPEN | Shanghai”及“二十世纪及当代艺术晚间拍卖”两场拍卖将有幸为藏家呈献一系列中国新锐艺术家的作品。

这些“70后”中国当代艺术家在社会高速发展和全球化的语境下,绽放出非凡的多样性。由金、黄宇兴试图通过感性的抽象抓住瞬息万变的当代体验,王光乐对抽象哲学进行禅意阐释,彭薇、徐华翎则通过与传统文化的对话建构新的人文精神……这些年轻艺术家们以极为个性化的方式,书写出属于中国当代艺术的新面貌。

黄宇兴

黄宇兴的作品始终植根于对“人”与“世界”之间关系的思考。艺术家在光怪陆离的历史洪流之中,他用张扬的霓虹色和碎片化的图像,在深邃的背景上再现了当代人万花筒式的生命体验。


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拍品编号301

黄宇兴(中国,1975年生)

《宝藏》

丙烯 画布

100 x 150 cm.

2016年作

估价:人民币 250,000 - 550,000

在《宝藏》中,黄宇兴用丰富色彩在画布上构成无数个灿烂而光芒的结晶体:椭圆、晶体、网络、漩涡不断地复制、覆盖、碰撞、消融,仿佛微观细胞分裂繁衍的刹那瞬间,又如同宝石在光线的照射下呈现出的特殊光学效应的永恒光芒。

《宝藏》画面中的几何线条理性而随机,富有逻辑性,更是他对于人类的智慧与能量的思考。尤其在当今的信息社会中,在科技、资本、媒体融汇交杂和瞬息万变的今天,通过对光点、屏幕、网络的抽象对信息社会的隐射,以及对宇宙万物的“生、住、异、灭”的领悟。

由金


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拍品编号302

由金(中国,1976年生)

《关于未来的遐想》

油彩 画布

130 x 194 cm.

2016年作

估价:人民币 300,000 - 600,000

楼梯表达了人生的上或下,由金不曾停止在作品中表达个人所感受的世界。由金热衷于创造自己脑海中的独特空间,将不存在于现实的场景在作品中巧妙重组,呈现绚丽夺目的梦幻世界。

身处密集型发展的城市,不断迅速改变的周边环境或许使人应接不暇,如何在复杂的社会关系中找到真实的立足点已是现代人生活中值得探讨的话题。艺术家不断以乐观正面的态度回应,“在我的创作里、我的思维里,我自己是愉悦的”,明快的用色彰显着艺术家对所属世界的热忱态度,不断盘旋而上的楼梯所通往未知空间的大胆构想亦展现了其对未来美好的遐想与盼望。

彭薇

“我的画看起来传统,骨子里还是现代人的情怀”。彭薇非常重视“图式”的概念,不断探索古典水墨的当代形态。


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拍品编号334

彭薇(中国,1974年生)

《但闻流水不见觞》

水墨 设色 纸本

37 x 198.5 cm.

估价:人民币 480,000 - 880,000

在近两米的宣纸册页中,彭薇有意识地剥离装裱技艺的传统含义,并让其成为艺术品的一部分。传统媒介和现代生活形态相互碰撞、重构、错位,正如艺术家所言:“我永远在过去和今天之间跳来跳去”。

“曲水流觞”典出兰亭盛会,虽然表现的是怀念昔人的主题,这幅作品给人的感觉却是天真而热情的。与中国传统勾线填色的画法不同,彭薇结合了更为现代的晕染方式:先勾线,用颜色将画打湿,再趁画半干的时候飞快地晕染冲出水晕,提醒着观众艺术家的手绘痕迹和生命感。

王光乐


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拍品编号222

王光乐(中国,1976年生)

《寿漆 120919》

丙烯 画布

80 x 80 x 11.5 cm.

2012年作

估价:人民币 350,000 - 550,000

王光乐的作品在视觉表现上有着极简主义抽象式的禅意与安宁。然而画中所传递的观念却是动态的——画上每一层漆,都需要极度审慎地均匀施色才能达到完美,时光在具有仪式感的绘画中流逝,于是作品本身则忠实地刻录了作者创作的分秒过程。画中厚重的颜料层层细密地叠加,随着时间的推移,使画作逐渐有了雕塑的体量,也如树木年轮般记下了生命的轨迹。而《寿漆120919》下半部分大面积的留白,是对岁月静止的隐喻,还是暗指未来的展开?观者大可展开遐想。毋庸置疑的是,时间的维度在王光乐的画布上得到了延伸,而生命的意义也得以被反思。

徐华翎

徐华翎从传统的审美经验转换到个体的生存体验,通过工笔画这种中国传统的绘画形态呈现出对当下人文精神的探寻。


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拍品编号223

徐华翎(中国,1975年生)

《香》

水墨 设色 绢本

97.8 x 83.2 cm.

2014年作

估价:人民币 280,000 - 480,000

在《香》系列作品中,徐华翎通过描绘少女的身躯来展现女性在当代语境下的自我省视。她从工笔绘画的传统中开辟出一条属于自己的新思路:通过没骨的方式削弱了光影和线条,融入了水彩画中的水色渲染,使画面呈现出雾里看花般的朦胧意境。

“背影有一种看不到的情怀”,少女背对观者而立,代表其身份的“面孔”被略去,取而代之的是能够表情达意的双手,扩展了画面的可能性:她可以是任何人。艺术家所描绘的并非对他者形象的再现,而是一种对自我的关照,对个体存在价值的探寻。

杨福东

杨福东主要以影像和影片为媒材,向中国电影的黄金时代致敬,作品充满怀旧之情,同时也对现代媒体中所泛滥的造作和桥饰提出批判。


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拍品编号224

杨福东(中国,1971年生)

《国际饭店NO.6》

黑白喷墨打印

120 x 180 cm.

2010年作

版数3/10

估价:人民币 200,000 - 300,000

《国际饭店》系列摄影作品充满浪漫,却又隐含着一份更大的叙述和故事发展曲线;作品像是电影的单张剧照,或是摄影片段,虽然不完全,但是却又美好而让人神往,且带着一种天然的即兴率直

肖芳凯

肖芳凯借助“园林”这一既特殊又普遍的载体进行着长期创作实践。看似深受中国绘画影响的画面中,所呈现却不仅仅是传统的景观,更是一种文化与精神空间的象征。



拍品编号232

肖芳凯(中国,1976年生)

《景物·园林卷1304》

油彩 画布

90 x 60 cm.

2013年作

估价:人民币 65,000 - 85,000

(选自  佳士得)

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