采访、文/陆爱华 图/Pierre Hardy 版式/段平
鞋履（也包括服装）可以说是一种“微型建筑体”，以合适的构型和剪裁来贴合身体。
Pierre Hardy
运动、舞蹈、绘画，都是Pierre Hardy所爱，在学习应用艺术与舞蹈后，Pierre Hardy先生对鞋履设计萌生了兴趣。他的设计生涯从Christian Dior起步，在1990年，Pierre Hard先生与Hermès开启了长期稳定的合作：他在担任了Hermès的鞋履创作总监之后，又于2001年掌管了品牌的珠宝系列。在2001年至 2012年间，Pierre
Hardy先生与尼古拉斯·盖斯奎一起，为Balenciaga联名设计出饱含实验性与超前性的系列鞋款。1999年，Pierre Hardy先生正式创办了同名品牌PIERRE HARDY。
虽说Pierre
Hardy是一位鞋履设计师，但是他正以自己的“感觉结构”形塑着独特的生活方式与生命认知。Pierre
Hardy对于空间的设计把握得心应手。他不断探索形式与结构的极限，线条在作品中焕发生动流畅的韵律感。
他的艺术足迹
Pierre Hardy的父亲是体育老师，母亲是舞蹈老师，因此他小时候接触了各种各样的运动。其中滑雪是他最喜欢的一项。不过大概在13岁的时候，Pierre Hardy开始接触跳舞，至今依然深爱。通过舞蹈，他“学会了如何表达自己，也对肢体更加了解”。运动、舞蹈为Pierre Hardy的绘画增添了“动态”的影响，在他的绘画与设计中，我们也能看到不同艺术流派的痕迹。
在Pierre Hardy二十岁时，痴迷于抽象画、滴撒画和人体彩绘。“我喜欢的艺术家包括皮埃尔·苏拉热、马克·罗斯科、杰克逊·波洛克。但同时我也特别喜欢霍克尼、安迪·沃霍尔、罗伊·利希滕斯坦、凯斯·哈林的作品，它们充满波普艺术的能量。”Pierre Hardy从绘画中学会了如何鉴赏色彩、平衡之美以及黑白的视觉力量。
足迹1
结构及空间
Pierre Hardy一直致力于摆脱时装潮流的束缚，他从建筑与平面艺术中汲取灵感，创造令人印象深刻的前卫设计。
足迹2
几何与欧普艺术
Pierre Hardy向极简主义和欧普艺术寻觅设计词汇。对比明确的配色长期跟随着他的设计，流露出抽象性极强的个人风格。
足迹3
后现代艺术
作为对意大利后现代艺术的致敬，夸张色彩、强烈对比、微妙线条，简洁的几何图案和抽象形状在PIERRE HARDY的作品中熠熠生辉，彰显了丰富多彩的趣味灵魂。
足迹4
波普艺术
波普艺术与美国漫画同样是 PIERRE HARDY重要的灵感来源。缤纷色彩与嬉皮图案，打造出洋溢复古魅力的六十年代艺术风格。
迈入Pierre Hardy的生活
为何会成为一名鞋履设计师？Pierre Hardy说自己最开始是一名插画师，主要为各种时装杂志画插画，因此他结识了许多时尚从业者。有一次他被委托为杂志“设计”了一个鞋履系列，而非像往常一样做速写插画。在这个过程中他尝到了乐趣，于是从此成为了鞋履设计师。之后在Christian Dior工作时，“我了解到什么是一个真正的品牌：时装的设计与制作、时装秀、品牌标识、工作室……以及如何运用这所有的元素来打造一个鞋履系列。而为Hermès工作也有同样的感受，唯一不同的一点就是它不仅仅是一个时装屋，更是一个生活方式品牌。”本期，我们跟随Pierre Hardy，“迈向”生活另一领域。
最理想的生活状态？
我想住在一个地中海的小岛上，平日练习速写，时不时招待我的朋友和同事们……是我梦想的一个生活状态。
疫情期间，在家会？
有了足够的时间来画画，回归到我最热爱的事情。我用iPad画画，在这上面去做各种尝试和探索，这太快乐了。
创作时有没有特定习惯？
没有，只要有纸和笔，我可以在任何地方进行设计创作。
以鞋履设计师的角度来看男人与女人？
我觉得对于年轻一代来说这并没有太多不同。他们用穿着来表达他们的个性和特点，并以此为乐。他们对传统意义上的“优雅”不那么感兴趣，时尚对他们来说更像是个游戏。
2021春夏女士系列为何以“融合”为核心理念？
我希望PIERRE HARDY能够陪伴当下都市女性进行多重角色灵活转换。通过设计来展现审美的灵活性与包容性，这正是现代美学所崇尚的一点。女性拥有足够的空间与自由去通过着装展示自我，尽情享受，跳开所谓“条框”和“规则”的束缚。
PIERRE HARDY品牌是否就像“移动的艺术馆”，承载着你与穿着者相连的艺术品，并共同随着岁月变化、更迭？
我喜欢这个想法！这是一个美好愿望。
