文| 于小尘
在南宁市建政路民建巷口,有一家小小的咖啡厅,在咖啡厅的二楼的一方小天地里,正在举行着一场小型的摄影展。
一幅幅港味十足的女性艺术照片,姿态各异地或挂在墙上,或斜放在台面上,看似随意,却别出心裁。看着这些照片,你仿佛置身于五六十年代的老香港盛世,或者走进了王家卫电影里的《花样年华》。
如果不是事先了解,你一定认为这些摄影作品是出自哪位大家之手。
给你错觉的,不仅仅是这些作品,还有这些作品的作者——董珈杏。
“从我记事开始,我就感觉我身体里存在着一个特别又老旧的灵魂,她让我不甘平庸,她让我看起来与众不同,这是我生活品味与拍摄灵感的根源”董珈杏如是说。
生于94年的董珈杏,原本是一名护士,日复一日的在医院里工作,经历着世间的生离死别,过着平稳又波澜迭起的生活。但是,那不是她想要的生活。,而且她一直是一个想象力特别丰富的女孩,从小就不喜欢过于大众的东西,脑子里各种稀奇古怪天花乱坠的想法,她想活得精致,过得精彩,想每天都不一样。三年前,她对医院刻板又固执的工作产生了很严重的倦怠心理。于是她毅然决然的辞职,将自己重归于零。
那一年,她拿起母亲给她买的属于她人生的第一台相机,开始了天南地北的采风。
用董珈杏的话说,那是瞎拍。在一次偶然的机会中,她在泸沽湖拍了一张骑着电动小摩托停靠在湖边的照片,发到社交平台上后,很多人都评论说很港,网友无心的一句话,却让她动起了心思来。
当时她在想:既然如此 我何不把我所热爱的港风与我的拍摄结合起来。于是慢慢的,董珈杏便有了属于自己的拍摄风格。
时尚、艺术行业中,最忌讳就是没有自己的风格。而董珈杏在中国摄影师还在用“影楼式审美“去修片时,独辟蹊径地用属于自己的港风将传统的摄影蒙上了一层艺术作品的色彩,也正是靠着这种风格,让她的作品格外的受到青睐,让她的照片辨识度极高。
这种风格,来自于她的家。她是在“港风”的熏陶下长大的。她的父亲是一个不折不扣的老港迷,特别喜欢香港的电影、音乐,特别是喜欢许冠杰和张学友, 他们的所有歌曲 CD 他都有,从小到大,董珈杏每次坐在父亲的车里,听到的都是许冠杰的歌曲,《天才与白痴》《半斤八两》《沧海一声笑》……这些歌曲是她童年回忆里的独家 bgm,那些歌词也承载了她一路的成长。
她也许是继承了父亲的基因,她父亲和她一样的叛逆和个性,董珈杏记得父亲曾说起过一件事:在父亲年轻时,家人给他钱到市里买洗衣机,结果他拿去买张学友演唱会的门票,心满意足的听完以后才知道自己做错了事。不过好在他是一个很有生意头脑的人,听完演唱会以后在附近倒腾着卖了些小东西,很快的就把洗衣机的钱给赚回来了,这才逃过一劫。
董珈杏受父亲的影响,从小就泡在香港电影里、音乐中长大,基本上很多老电影她都看过,很老的歌也都听过,直到现在,每次重温都会情不自禁的热血沸腾,甚至热泪盈眶。所以,在董珈杏的作品里,也被贴上了一个辨识度极高的标签:“港味十足”。
在受到了原生家庭的熏陶和启发下,再加上自己一些感悟和摸索,她开始慢慢地,把一些浮于表面的东西,沉淀到作品的灵魂里,血液里。
对于拍摄,董珈杏欣赏经典,但不模仿。对那个时代的背景和情感去深入地解读、领会和感受,然后转化为自己镜头下的语言。所以她的每一次拍摄,都把自己置身于那个时代,她就是那个时代的摄影师,而镜头下的那张脸、那个身形、那一瞥一笑、那一份情感,就是身处那个时代的人。
对于找她拍摄的每一位客人,让她们感觉,这不是在拍摄一组照片,而是穿越了时光,在那个年代,在那个老香港,经历了一场轰轰烈烈的红尘往事,并从中找到了属于自己的美好和回忆。
董珈杏的作品,就如她的人一样,有个性。
“美不 是千篇一律,而是千姿百态的”这是董珈杏常挂在嘴边的一句话,“很多 80 年代的港星,为什么我们现在看依然觉得他们很美,并且有着个人魅力很高的辨识度?反观现在的美女,美是美,但却是脸盲,千篇一律的V字脸大眼睛高鼻梁,无法像 80 年代女性那样令人难以忘怀。 令人难以忘怀的姑娘她们都是各具特色,千姿百态。人无完人,没有谁是 100%完美的,过于追求外表上的完美不是那么好的事情,我更相信通过内在的东西去提升外表的气质。所以,在我的镜头下,每一张脸都有着自己的故事,每一个眼神,都传达的不同的信息,每一个微笑,都藏着一个生动的灵魂。”
她喜欢特别的东西,讨厌一切随波逐流的事物,作为一名摄影师拥有自己的生活品位和独立的三观见解是一件非常重要的事情。在她的拍摄里,她更喜欢去发现被拍摄者独具个人味道的一面,而不是一些千篇一律的表现,她认为,每一张面孔,都是独一无二的,即便看起来再普通的姑娘,灵魂深处都有属于她自己的闪光点,都有自己特别有个人魅力特别美的一面,然后她会把被拍摄者的这一面定格在照片里。一幅照片,就是一段故事,透过一个清澈的眼神,都能闻得到灵魂的香气。
“我认为一幅没有自己味道没有内容的照片就是一具空壳,它没有灵魂,没有生命,禁不起时间的考验,会很快过时,甚至会腻。而反之,那些有灵魂的照片,即便过了很多年再拿出来看,你依旧会被当时岁月里的自己动容。”董珈杏说。
或许,在这一点上,她是天赋异禀的。
“真正的艺术永远都不从众,而是万人朝西我独东,我就是为摄影而生的。”董珈杏相信这句话。并未受过正统摄影训练的她,她的气息,她的作品,更贴近我们所熟知的、九零后揣摩出的、与困顿和平共处的那一份默契。
董珈杏总是在不合理的姿态当中找到理所当然,在超现实的情境里寻访世界上普遍存在的灵感和自信,她的作品当中往往也带着一份窥视感,观看着董珈杏镜头下的女孩们,就像是以别具亲密感的角度观看着闺蜜一般,玩乐的、跳跃的、发呆的、自在的密友之貌在老香港的观景窗里一一摊开。
在整个摄影界人人都想要个性却最终都走不出同质化的现实状况里,董珈杏认为,无论摄影这件事是自己的爱好,还是事业,或是纯粹享受创作,都同样需要创造出自己与他人真正的差异性。董珈杏说道:“差异性不是浮于表面上的,而是作品灵魂中与众不同的东西。就比如一个魔幻、灵动和充满张力的人物与那些场景融为一体,让你感到画面下一秒就要讲出故事。捕捉到灵魂的照片,才是作品,否则那只是一张照片而已,在镜头前没有不好的模特,只有不合格的摄影师”
展厅里的那些照片,像是活生生的人站在这里一样,在董珈杏镜头前的女孩子们无论静态、动态都总是能淋漓尽致地展示最好的状态。
唯一的衡量指标是打动人心的照片,以及照片所承载的思想和情感。从这两个维度看,董珈杏的摄影之路,一切才刚刚开始。
对于摄影的道路上我似乎是很幸运的,从一个什么都不 懂的小白到现在,很不容易,如果有机会我很想去进修艺术,提升自己艺术修养,这也是
我必须要做的事情,让我的作品更丰盈更精彩,直到有自己的一席之地。