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千载炎黄 著我汉服舞霓裳

时间:2018/3/2 10:44:17    

文|素一



纵有风姿流韵,更与谁人说。

汉风雅韵,礼乐华章。宽袍广袖,一脉炎黄。从五千年的历史深处来看,转身间秦风汉骨,挥袂时魏晋狷狂。博袖舞姿,潇洒飘逸,汉家威仪。穿上承载华夏文明的传统服饰,穿上古朴大气的博袖衣裳,跳起庄重内敛的汉舞。仿佛一个转身间,便梦回汉唐。



(一)习舞的意义

习舞之意义,分三层。第一层,身体层面。活筋骨,通气血,锻炼身体。第二层,精神层面。享受舞蹈之时的愉悦和自在。怡情养性,让自己更优雅美好。掌握一项才艺,提升内在气质。这两层都是自己的事情:“我喜欢”,“我快乐”。第三层,理想层面。蔡礼旭老师有句话,“为他人着想是世间第一等学问”。我们要考虑的,不仅仅是跳舞对我有什么好处,还要考虑什么?对观看舞蹈的人,有什么影响?《孝经》有言,“移风易俗,莫善于乐”。好的音乐能改善社会风气,有助于国家长治久安。反过来,“靡靡之音,可以亡国”。所以我们有个成语形容一个朝代呈现衰败的景象,叫“礼崩乐坏”。有些舞蹈,散发出一种邪魅的气息,浑浊的气息,没有正气,甚至惹人产生不好的念头。古人云“冶容诲淫”。所以,上升到这一层意义,舞蹈就不再是“我想怎么跳就怎么跳”,而是心心念念为观舞的人考虑,心心念念系着家国天下。有这样的器量和胸襟,来跳汉舞,跳出来的韵味,才能够与中国古人的智慧相应,才能够与中华神韵的一脉相承。


文化,以文化人。舞蹈,以舞化人。让人看到你的舞姿,再硬的心,也柔软下来;心中的烦恼、压力都飞了,觉得心中很轻松,很清静。蝴蝶效应。不要小看一个念头的力量,影响的不仅仅是一个人,还会影响整个社会、家国天下


(二)习汉舞的意义


人类学家如是说:“请跳一支舞给我看,我将知道你是什么人。”新疆舞、非洲舞、傣族舞、藏族舞……看服装,看舞姿,什么民族,一目了然。桑巴舞,巴西的;伦巴舞,古巴的;恰恰舞,墨西哥;牛仔舞,美国的;斗牛舞,西班牙……舞蹈本身,就是民族文化的一个符号,是文化身份的表征。


一脉气韵越千年。一个民族的舞姿里有一个民族的灵魂。这是作为一个中国人,不能丧失的文化自觉和文化自信。在当下的时代背景之中,我们学习和承传汉舞,不仅是为了自己愉悦和清欢,与此同时,舞者也担负着历史使命和文化使命。


对比台湾、日本、韩国,在这些地方生活过的人,有一种感受,这些地域相对比较小的地方,他们的东西和语言习惯,比较小而美。人的思维习惯和他所处的生长环境是有关联的。他们小而美的东西特别多,和中国大陆的风格完全不一样,我们这边,动不动就往大了说,往高了说,“大江东去,浪淘尽,千古风流人物。” 我们相信,虽然我们的文化遭受过劫难,但在我们的民族记忆中,在我们的血液中,还流淌着泱泱大国的心胸格局和民族气质。


这时,也许有人就说,跳汉唐舞蹈是那些专业舞蹈演员的事,弘扬民族文化也是他们的事,我没有童子功,不可能跳得像专业舞蹈演员那么好。那还要不要学呢?


在藏区,人们不是只有在舞台上才会跳舞。西藏的人民在盖房子的时候,也会一边唱歌一边盖房子,歇息时跳跳舞。舞蹈在西藏是“生活化”的。所以,中国古典舞也不应该只存在于舞台之上,应该是老百姓多多少少都知道一点的自己国家文化的东西。出外旅游,看到青山绿水,一时兴起,弹一曲古琴,弹一曲古筝,吹个笛子,跳个汉舞,这才是属于我们中国人应有的诗意情结与生活情趣。所谓“舞入寻常百姓家”是也。


(三)什么是“舞”


舞蹈的历史非常悠久,久到什么程度,还没有文字之前,甚至还没有语言之前,就已经有舞蹈了。艺术方式是超越民族,超越所有语言的,更直接的表达。包括音乐、绘画、舞蹈……都是比语言文字更直接的表达。其中,舞蹈是人们用肢体语言表达情绪。人类大概在一万年前进入新石器时代,进入文明时代。而舞蹈的历史,肯定至少在一万年以上,也许干旱许久下一场雨,人类高兴得“手舞足蹈”,“舞蹈”就这么产生了。就连猩猩,高兴起来也会“手舞足蹈”,指不定那就是接近于质朴的原始舞蹈的原型。


这是还没文字之前,舞蹈的原型。有文字之后呢?

中国“舞”字,《说文解字》中指出,古时候的“舞”字是“从羽从亡”,字形采用“羽、亡”会意,表示头戴羽饰,跳祭祀舞蹈,以悼念亡灵。郭沫若先生也提出过,他认为,甲骨文的“舞”和“巫”是通用的,是同义字。更甚者,有学者认为,“巫”的甲骨文就是两个人在跳舞。跳“巫舞”的人称为“巫”,“以舞降神者”,相貌要很端庄很美,而且要能善舞,跳得很好,而且他的德行要能够通神。所以,我们可以由此推测,中国早期的舞蹈与祭祀有关。


(四)什么是汉舞?


那么,什么是汉舞呢?

穿着汉服跳的舞,未必就是汉舞。穿上汉服,未必就是汉人。中国古人对“人”的定义是什么?假如一个人烧杀抢掠、对父母拳打脚踢,我们怎么骂他?“简直不是人!” “猪狗不如!” 在中国文化当中,人之所以为人,不能没有“孝悌忠信礼义廉耻”。所以中国文化对于“人”的定义,与生物学上的“人”的概念不同,它对一个人的内在有要求。舞蹈也是同样的道理。


穿着汉服,但跳的不是古典舞动作,自然算不上汉舞。但是穿上汉服,跳的古典舞动作,也未必是汉舞,为什么?我们在生活中鉴赏舞蹈有这样的经验:有的舞蹈演员,动作非常专业,非常标准,但是和音乐不协调,感觉她跳的“没有情感”、“没有灵魂”。


打个类比,中国书法也是同样的道理。书法是不是写得越标准越美?每个字都写得特别方方正正、规规矩矩,厉不厉害?当然厉害。但是中国的审美情趣远不止于此。甲金篆隶楷草行。都各有各的美。你不能说行书、草书不标准,就不美。书法是见字如人,从一个人的字能看到一个人的性格和气度。字写的标准固然厉害,但我们更注重的是能不能写出神韵。舞蹈也是同样的道理,能跳的标准,固然厉害,但我们更看重的,是能不能跳出气韵。


这也是中西方礼仪的一个区别。西方礼仪在形体上有非常细致的规定,比如,接待宾客,笑容要怎么笑呢?要露八颗牙齿。多一颗少一颗都不行。不标准。而中国礼仪是什么?习近平总书记引用过的那句话,叫“诚于中,形于外”。我们更注重的这个心,真诚心,恭敬心,然后“行于外”,用语言和动作去表达出来。同样的,西方舞蹈,如芭蕾舞,更注重形体。中国舞蹈,则更侧重于什么?更讲求“神韵”和“气韵”。这种韵味不可摹写,只能意会,使中国舞蹈的艺术魅力从愉悦视觉提升至陶冶心灵。


汉舞是怎么复原的?

就像现在我们学古琴,有部分曲谱传承了下来,但是谱子没有标注句豆符号,一拍还是两拍,古人是怎么弹,古时候没有音频录制或者视频录制,我们无法亲眼所见、亲耳所赏了。所以,比如一首简单的《仙翁操》,在民间不下20多个版本。汉唐古典舞也是,没有活的流传下来的,都是现代人去复原出来的。


汉唐古典舞,是以中国古代文明史中最辉煌的汉、唐精神和艺术气质为审美主干,以汉、唐为代表的乐舞文化传统和明、清以来发展成熟的戏曲舞蹈形式为支点,而创建的中国古典舞学派。岩画石刻告诉我们——约5000年前,我国已有“鸟兽跄跄,凤凰来仪”,“三人操牛尾,投足以歌八阙”等舞蹈雏形。西周初年,舞蹈升华为表演艺术,以云门等“六大舞”为主的雅乐体系初步形成。


汉朝舞蹈风格相对质朴、恢弘大气。魏晋时期,发展出两条线,“清逸风”和“狷狂风”,为后来唐朝鼎盛的古典舞两大类型“软舞”和“健舞”奠定了基础。曾经辉煌的汉唐舞风,明清之际几乎全部湮没,未留下一支真正“活着”的中国古典舞。后人只能凭借典籍的描绘,根据戏曲、绘画甚至武术,根据诗词歌赋的记载、根据壁画的形象,去揣度中华舞蹈的根脉,去复原中华舞蹈的“原貌”。



(五)古典舞的艺术气质

其一,“柔”。上善若水,水善利万物而不争。刚硬如玻璃,却一摔就碎。柔软如绳子,却外柔内韧。汉舞当有柔姿。其二,“正”。柔而不失其正。历史上多少红颜祸水,如商纣王的妲己……舞姿也许柔美,也许迷人,但如果没有正气,勾人心魄,让君王沉迷女色,不务国政,这就范儿成了红颜祸水了。我们不要做亡国女。汉舞当有正气。其三,“清”。与现代的街舞、摇滚乐的“浊气”相比。古文当中记载,中国古代舞蹈穿的都是“仙女服”。广袖飘飘,如仙下凡。汉舞当有清气。其四,稳。中国礼仪,《礼记》当中讲到,“头容正”,“口容止”。新疆舞头动来动去的,中国古典舞有没有这样的动作?没有。“口容止”,拉丁舞跳舞时,嘴巴的动作非常夸张,有的咧嘴笑,有的是张大下颚。中国古典舞有没有这样的动作?没有,我们是“口容止”。如果是“古典美女气质”,那就应该是“笑不露齿”。有没有见过哪一张古人画女子把牙齿露出来的?没有。所以,我们记得2006年的春晚,有个节目叫“千手观音”。大家去观察她们的表情,就是中国古典舞的表情。新疆舞挑眉,汉唐古典舞有没有?没有。眉眼传情,但是我们不需要很夸张的表情,淡定、从容、自然,才符合中国古典含蓄美的审美情趣。这就是“稳”的气质,哪怕动作很快,也是稳扎稳打的,端庄的。

当然,芭蕾舞,也符合“柔清正稳”,但西方舞蹈更讲求“形体”,中国舞蹈则更讲求“神韵”。


制芰荷以为衣,集芙蓉以为裳。从中国符号,提升到由内而外的中国味道。 “内核比技巧更重要。找到自己的根、守住舞蹈精神和文化理想,才能在国际舞台上不可替代。”



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