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万物静默如初 世间并非如你所见

时间:2021/3/31 11:08:45


由于疫情带来的“不确定性变化”,我们在各种境遇中都会有所困惑、无奈,离结束或许还很遥远。对于艺术来说,有些国际艺术作品由于运输等原因无法展出,策展人冯博一在《世间风物——和美术馆启动展》中也略显遗憾,不过也正因为如此,这次展览的论坛邀请来不同的专家学者,共同讨论关于人与自然之间的关系。埋下今日“遗憾”的种子,等待又一春唤醒万物,期待未来世间如你所见。



《三条不确定的线》

贝纳·维尼 轧钢

255cm x 406cm x 310cm

2007 Copyright by和美术馆


《世间风物——和美术馆启动展》分为馆藏作品展和主题邀请展两个部分,馆藏作品展是发起家族的收藏,这里面有近现代与当代艺术作品。第二部分是主题展“世间风物”,更多的是强调或者是关注艺术家,通过一种物质的媒介和利用物质的能量,转化和提升为一种艺术创造的过程和结果。“世间风物”指代人世间的林林总总,人类智慧和自然之物在相互交织中不断影响着世界的面貌。它同时指向这两者:艺术不仅体现、关照着世界,同时也作为丈量世界的尺度而存在。


和美术馆馆藏

《十示2018-8

丁乙

椴木板上丙烯雕刻

366cm x 488cm

2018 Copyright by和美术馆


《(立方体)》(局部)

露西娅·布鲁

420件陶器

27cm x 31.5cm x 45cm 2015


《无题》(局部)

露西娅·布鲁

瓷器、砂岩


在建筑中感受光的生命

和美术馆的建筑设计出自安藤忠雄之手,“考虑在和美术馆的各个功能空间里,通过赋予各种不同的光来展现出其不同的性格。高处投下的光,巡游在圆形栋中心的双重螺旋楼梯之间,创造出‘rotonda’般的空间。和万神殿一样,从顶部的天窗开始,一直到地面,阶梯和光一起舞蹈。这光下,人工和自然,传统和现代相互交融,孕育出赋予创造力的时间和空间”。当昼夜交替、四季轮转时,光的传说依旧在进行。

对于此次展出的作品《十示2018-8》 ,丁乙解说道:“这件作品,我们看到的是他有一个中心,然后有不断的延伸。像这样的作品,它的创作方式是从很小的对应,可能设置了一个中心,是对角线的关系。在这个作品里面还体现了对所谓的光的理解,这个光是玻璃,我们也要有传统意义上的灯光,可能在事与人上有一两个点,我把他理解为一个光环。”对于和美术馆建筑本体来说,对于在此参展的艺术家来说,或许他们相互间能产生奇妙化学反应。比如尹秀珍的《轮笼》让我们能够看见“时空”,刘韡的《大自然》切换出自然与人类的相互选择博弈,他们属于建筑的,也是艺术家的。


《双饵》黄永砅

不锈钢、玻璃钢、彩色喷漆、铁、古纸

1400cm x 700cm x 300cm 2001 Copyright by和美术馆


在地文化与艺术之间的关联

如果将近现代馆藏作品与顺德的在地文化关联,或许也能从另一角度延伸出对于艺术作品的不同解读。在论坛中,郭伟其针对的是猛禽猛兽板块的研究,对应的馆藏也能够看到某种针对性。而顺德的美食文化也不容忽视,顺德的厨师把在地美食文化带到了中国各地,乃至全球各地。所以食本身和做本身,已经都成为了非常核心的价值。所以宋冬做的厨房,是希望不同的人,带着各家的秘笈菜谱到这里做菜。做完菜以后,可以在旁边的餐厅里面享用美食。因为做饭本身,宋冬认为是非常了得的一门高超的技术,其中孕育了太多太多的东西。

因为疫情,宋冬觉得特别的遗憾,“这个作品就变成了一个观看的。原来应该是参与性的作品,比如说像这个一隅全厨,是一个厨房的像角落一样,但是它很小,但是以小要见那个大。那个大是什么呢?就是网罗天下能够做美食的人,聚集于此,大家从吃开始谈,从做开始谈,然后逐渐引申到文化,引申到我们的认识,我觉得它本身是一个聚集的地方,一桌全宴。但因为疫情,这种参与性的作品受到限制。所以我说这一次的这三件作品,虽然万家灯火,虽然仍然灿烂,但是它缺乏了里面最重要的参与性。”

所以一隅全厨是白做,一桌群宴白做,宋东菜谱也白做。但是不做白不做,做了也白做,白做也得做。既然白做也得做,还有什么是不能做的?现在一定有不能做的,原来我认为什么都能做,但是现在不能做的是“有”:不戴口罩。


《一隅全厨》(局部)宋冬

旧门窗、旧家具、收集来的家具、使用过的灯

300cm x 300cm x 330cm 2020 Copyright by和美术馆


资料提供/和美术馆 编辑/Milk 版式/志明


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