由于疫情带来的“不确定性变化”，我们在各种境遇中都会有所困惑、无奈，离结束或许还很遥远。对于艺术来说，有些国际艺术作品由于运输等原因无法展出，策展人冯博一在《世间风物——和美术馆启动展》中也略显遗憾，不过也正因为如此，这次展览的论坛邀请来不同的专家学者，共同讨论关于人与自然之间的关系。埋下今日“遗憾”的种子，等待又一春唤醒万物，期待未来世间如你所见。
《三条不确定的线》
贝纳·维尼 轧钢
255cm x 406cm x 310cm
2007 Copyright by和美术馆
《世间风物——和美术馆启动展》分为馆藏作品展和主题邀请展两个部分，馆藏作品展是发起家族的收藏，这里面有近现代与当代艺术作品。第二部分是主题展“世间风物”，更多的是强调或者是关注艺术家，通过一种物质的媒介和利用物质的能量，转化和提升为一种艺术创造的过程和结果。“世间风物”指代人世间的林林总总，人类智慧和自然之物在相互交织中不断影响着世界的面貌。它同时指向这两者：艺术不仅体现、关照着世界，同时也作为丈量世界的尺度而存在。
和美术馆馆藏
《十示2018-8》
丁乙
椴木板上丙烯雕刻
366cm x 488cm
2018 Copyright by和美术馆
《（立方体）》（局部）
露西娅·布鲁
420件陶器
27cm x 31.5cm x 45cm 2015
《无题》（局部）
露西娅·布鲁
瓷器、砂岩
在建筑中感受光的生命
和美术馆的建筑设计出自安藤忠雄之手，“考虑在和美术馆的各个功能空间里，通过赋予各种不同的光来展现出其不同的性格。高处投下的光，巡游在圆形栋中心的双重螺旋楼梯之间，创造出‘rotonda’般的空间。和万神殿一样，从顶部的天窗开始，一直到地面，阶梯和光一起舞蹈。这光下，人工和自然，传统和现代相互交融，孕育出赋予创造力的时间和空间”。当昼夜交替、四季轮转时，光的传说依旧在进行。
对于此次展出的作品《十示2018-8》 ，丁乙解说道：“这件作品，我们看到的是他有一个中心，然后有不断的延伸。像这样的作品，它的创作方式是从很小的对应，可能设置了一个中心，是对角线的关系。在这个作品里面还体现了对所谓的光的理解，这个光是玻璃，我们也要有传统意义上的灯光，可能在事与人上有一两个点，我把他理解为一个光环。”对于和美术馆建筑本体来说，对于在此参展的艺术家来说，或许他们相互间能产生奇妙化学反应。比如尹秀珍的《轮笼》让我们能够看见“时空”，刘韡的《大自然》切换出自然与人类的相互选择博弈，他们属于建筑的，也是艺术家的。
《双饵》黄永砅
不锈钢、玻璃钢、彩色喷漆、铁、古纸
1400cm x 700cm x 300cm 2001 Copyright by和美术馆
在地文化与艺术之间的关联
如果将近现代馆藏作品与顺德的在地文化关联，或许也能从另一角度延伸出对于艺术作品的不同解读。在论坛中，郭伟其针对的是猛禽猛兽板块的研究，对应的馆藏也能够看到某种针对性。而顺德的美食文化也不容忽视，顺德的厨师把在地美食文化带到了中国各地，乃至全球各地。所以食本身和做本身，已经都成为了非常核心的价值。所以宋冬做的厨房，是希望不同的人，带着各家的秘笈菜谱到这里做菜。做完菜以后，可以在旁边的餐厅里面享用美食。因为做饭本身，宋冬认为是非常了得的一门高超的技术，其中孕育了太多太多的东西。
因为疫情，宋冬觉得特别的遗憾，“这个作品就变成了一个观看的。原来应该是参与性的作品，比如说像这个一隅全厨，是一个厨房的像角落一样，但是它很小，但是以小要见那个大。那个大是什么呢？就是网罗天下能够做美食的人，聚集于此，大家从吃开始谈，从做开始谈，然后逐渐引申到文化，引申到我们的认识，我觉得它本身是一个聚集的地方，一桌全宴。但因为疫情，这种参与性的作品受到限制。所以我说这一次的这三件作品，虽然万家灯火，虽然仍然灿烂，但是它缺乏了里面最重要的参与性。”
所以一隅全厨是白做，一桌群宴白做，宋东菜谱也白做。但是不做白不做，做了也白做，白做也得做。既然白做也得做，还有什么是不能做的？现在一定有不能做的，原来我认为什么都能做，但是现在不能做的是“有”:不戴口罩。
《一隅全厨》（局部）宋冬
旧门窗、旧家具、收集来的家具、使用过的灯
300cm x 300cm x 330cm 2020 Copyright by和美术馆
资料提供/和美术馆 编辑/Milk 版式/志明
