【艺术】这是一棵你没见过的树

时间：2021/5/17 13:23:54

资料提供/Cartier 编辑/陆爱华版式/志明

今年夏天，上海当代艺术博物馆将与卡地亚当代艺术基金会共同推出“树，树”展览。通过呈现逾30位(组)来自中国、拉丁美洲、印度、伊朗以及欧洲艺术家涵盖绘画、摄影、影像、装置、手稿等不同形式的200余件作品，此次展览颂扬人类社会中重要的美学灵感源泉之一——“树”之魅力，亦呼应了最新科学发现所揭示的树之智慧。本展览以兼具艺术性和科学性的有力证词，赞叹植物世界之神奇。“树，树”旨在展现树木作为这个世界伟大生物的壮美与富饶，带领人们反思森林砍伐对树木的威胁。

埃法西奥·阿尔瓦雷斯(Efacio álvarez),《无题》(Untitled)，2019，纸上水墨，21 x 29,5 cm 卡地亚当代艺术基金会收藏，巴黎

4万余棵树构建的新型城市

“树，树”在2019年首展于巴黎卡地亚当代艺术基金会(展览名称“Nous les Arbres”，原中文译名“我们，树”)并获得巨大反响。在人类学家布鲁斯·阿尔贝(Bruce Albert)与基金会的联合号召之下，该展览汇聚了多位艺术家、植物学家、哲学家，他们在各自的艺术创作或科学研究生涯中与“树”结成了强烈而紧密的纽带，如弗朗西斯·阿雷(Francis Hallé)、斯特凡诺·曼库索(Stefano Mancuso)、路易斯·泽尔比尼(Luiz Zerbini)、法布里斯·伊贝尔(Fabrice Hyber)等。

两年以后的今天，“树，树”将以全新面貌亮相于上海当代艺术博物馆，展览内容在巴黎展览的基础上进行了新的探索与拓展。展览将加入中国艺术家黄永砅、胡柳、张恩利的作品。意大利建筑师斯坦法诺·博埃里(Stefano Boeri)及其上海团队将为展览带来一件体验式装置作品，邀请观众体验他们以4万余棵树构建的新型城市——“柳州森林城市”的建筑模型。值得一提的是，展览还将特别收录参展艺术家、科学家和哲学家的访谈实录与影像再现，调动观者的多重感官，开启一段全方位的视听之旅。展览期间，上海当代艺术博物馆与卡地亚基金会将联合举办一系列包括放映、讲座和表演在内的特别活动。

此次展览是继“卡地亚当代艺术基金会：陌生风景”、“石上纯也：自由建筑”及“让·努维尔：在我脑中，在我眼中……归属……”展览之后，上海当代艺术博物馆与卡地亚当代艺术基金会的再度携手。策展团队由卡地亚当代艺术基金会馆长埃尔维·尚戴斯(Hervé Chandés)、上海当代艺术博物馆馆长龚彦、人类学家布鲁斯·阿尔贝(Bruce Albert)、艺术评论家和策展人费大为，以及卡地亚当代艺术基金会艺术项目策划总监伊莎贝尔·歌德华(Isabelle Gaudefroy)组成。

马科斯·奥尔提兹(Marcos Ortiz),《无题》(Untitled)，2018，纸上水墨，21,5 x 29 cm 卡地亚当代艺术基金会收藏，巴黎

弗朗西斯·阿雷,《山榄科树木》, 2012年. 纸上铅笔墨水画, 42 × 30cm。艺术家为展览“树，树”(2019年，巴黎)特别创作。

一场25年的白日梦何见平个展

资料提供/设计互联

国际知名设计师、独立出版人、教育者与策展人何见平先生迄今为止最大规模的创作生涯回顾展“daydream何见平个展” 近期在招商蛇口旗下深圳海上世界文化艺术中心开幕。1200平米的展厅中，密密麻麻的作品与档案顶天立地布满四面展墙，完美再现了平面视觉最典型的阅读体验。展览以蒙太奇、模糊、山水、肖像、文字、艺术、阅读、形象和策展九大主题，碎片式编织出九重想入非非之境，悉数呈现这位旅德华裔设计师25年来跨越设计、艺术、出版、教育与策展的创意实践，展现了平面设计跨越时空的无穷魅力。

为何希翼拥有daydream(白日梦)的能力?

通过图文编排与视觉转化，一秒抓住观者的注意力、好奇心与记忆点，使之在信息的海洋中脱颖而出，以达到受众最大程度的接纳，这是设计师的能力表现。刺激、温情、讽刺、幽默、说教、严肃、极端、唯美、对比、夸张…都可以是形式的特征。何见平坦言：“在理解需要传达的信息后，以何种形式传达信息，成为设计师面对的最棘手问题。但人类文明沉淀得愈深，我们的创新能力愈有挑战。有时候，我多希望苦思冥想后有拍案惊喜的一刻。”daydream(白日梦)的主题，来自何见平对日常设计工作遭遇困难后，希翼拥有的一种能力。对何见平而言，“daydream是梦境和清醒的通道。我们在梦境中无法思考，在清醒中无法入梦。只有在daydream中，才能将现实的经历化为碎片，任其游离、发散，与清醒意识中的某个点相联结，形成一种毫无逻辑的‘获得’，由此将设计的思考带入全新的视角，从而难题迎刃而解。”不论是受甲方委托的工作，还是自发表达的创作，何见平在daydream中一以贯之地捕捉创意。

主题：李宇春——哇!/CD+MV+广告

客户: 李宇春工作室(北京)

创作时间地点：2019，杭州

摄影: 李宇春工作室(北京)

25年回忆碎片如何编织出想入非非之境?

25年来，何见平完整保留了所有设计项目的全部草稿、信件、日记、明信片、电子邮件、相片、数码相片、新闻报道、印刷打样、样书、材料测试、剪报等，并从中挑选了3000件设计作品、草稿、信件、物件、收藏、册页，以小圆磁铁密密麻麻固定在展厅包着铁皮的四周墙面。每一件都是25年的一个时间碎片，拼合成何见平台前幕后的设计历程。此次展览也可以为宏观设计史叙事提供一个微观的案例参照。从早期留学时追求德国平面风格的摄影“蒙太奇”，到强迫自己与原来摄影图形的逼真视觉断裂、转而追求对立的极端——“模糊”，再到融合中国传统艺术元素的“山水”，围绕最熟悉的人脸创作“肖像”，将中文和西文书法、或东西文字编排传统中的一些规则置换、逆向思考和实验成为“文字”，源自艺术表现方式的“艺术”，集结出版和书籍设计作品的“阅读”，为各类品牌与企业设计的视觉“形象”，及至“策展”传达何见平作为策展人对置身当下时代的某些问题、实验、缺憾、预言的阐释。这九个单元相互联结，记录着何见平的设计奥秘——“在信息传递中，强化视觉审美是一种中庸但永远正确的方法。”