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Viktor&Rolf荷兰双子星 亚洲首发“元”冒险

时间:2022/6/6 13:56:19

资料提供/设计互联 编辑/吴绰盈、Milk 版式/志明




2022年春季,设计互联于深圳海上世界文化艺术中心举办来自荷兰的国际著名设计师Viktor&Rolf的亚洲首次展览“Viktor&Rolf:元时尚!”。在中荷建交50周年之际,此次展览获得荷兰王国驻广州总领事馆的鼎力支持。展览邀请Pooky Lee担纲策展人,法国展览设计师Nathalie Crinière进行展览设计。此次展览是设计互联继2021年与英国国立维多利亚与艾伯特博物馆(V&A)及中国丝绸博物馆合作举办“源于自然的时尚”之后,再次举办时尚主题展,向观众展示充满创意的国际时装行业。


鬼才脑洞

颠覆传统先锋派

Photo by Anuschka Blommers & Niels Schumm


Viktor Horsting和Rolf Snoeren出生于1969年,于1992年从荷兰ArtEZ艺术学院时装设计系毕业。1993年,他们赢得了法国耶尔国际时装、摄影、时尚配饰艺术节的头等奖项,并正式创立个人时装品牌Viktor&Rolf。


在1994至1998年期间,Viktor&Rolf曾先后在欧洲不同美术馆、画廊展出时装创作,其作品也模糊了传统服装设计与装饰、表演艺术之间的界限。1998年,Viktor&Rolf正式推出第一个高级定制系列;2000年,他们首次推出高级成衣系列。2013年,Viktor&Rolf回归高级定制,并就此只专注于实验性和概念化的定制时装创作。


凭借其天马行空的想象,和独树一帜的概念,Viktor&Rolf不仅在时尚界大受欢迎,更深得艺术界的喜爱。他们的作品曾被全球多家博物馆机构纳入馆藏。巴黎装饰艺术博物馆、伦敦巴比肯艺术中心、墨尔本维多利亚国立美术馆等机构也曾先后为Viktor&Rolf举办个人作品展览。


自1993年推出首个时装系列“Hyères”(因荣获法国耶尔时尚艺术节头等奖项而命名)以来,Viktor&Rolf被认为是颠覆传统时装设计形态的叛逆设计师,在国际时尚界声名鹊起。一直以来,他们的作品尝试以先锋的设计理念,融合表演、装置等艺术形式,去营造浪漫又超现实的风格;他们以思辨、独立的态度回应时尚行业愈加商业化的现象,引发人们对时尚文化的反思,显示了丰富的创作能量和艺术性。


设计互联总监赵蓉表示:“Viktor&Rolf是我非常喜欢的设计师组合。历史上的 90年代可以说是服装先锋派的黄金年代, 而Viktor&Rolf无疑是其中代表。他们在90年代末到2000年的高定创作,包括‘俄罗斯套娃(Russian Dolls)’、‘铃铛(Bells)’等,拓展了人们对传统、服装和身体的理解,为释放直觉、个性增加了许多深层的想象。我很欣赏他们能一直延续这种创作活力,巧妙地对抗流行趋势,在解构和重组中出离规则,又能一以贯之地回归本质。设计互联很期待可以将他们的亚洲首展带给中国观众。”


多元解读

Viktor&Rolf另类时尚语言

1998年春夏季首个高级定制系列


Viktor Horsting和Rolf Snoeren两位设计师对此次展览亲自策划,他们表示:“我们非常兴奋能够在深圳设计互联展出我们的设计。最初,是香水广告画面开启了我们对于时尚的认知。也因如此,我们对时尚一见倾心。作为当年还是生活在城乡的年轻人,我们陶醉于时尚所营造出的神秘且梦幻的避世之感。时尚这般的莫测特质,不仅影响着我们对其的理解,更成为了我们创作中极为重要的试金石。这场展览便是这一理念的佐证,邀请大家步入Viktor&Rolf的创意世界自由探索。”


策展人Pooky Lee表示:“Viktor&Rolf在时尚史上占据着独特位置。他们的作品一直在用创作时尚的方式,来对时尚这一文化和社会现象加以评述和解读,并极大程度扩展了公众对于服装设计、人体身份等议题的认知。这次能与设计互联、Viktor&Rolf合作这场特别展览,要感谢双方给予我的信任和创意自由。”


美国大都会艺术博物馆服装学院策展人、时尚史学家Richard Martin曾这样评述Viktor&Rolf:“Viktor&Rolf使人们相信,他们对于概念和实践的追求,能打破传统艺术、设计领域的等级分类,创造出一种属于当代的视觉艺术语言。”


Viktor&Rolf事业起步的上世纪90年代,亦是全球时尚行业自我反思、多元化发展的时期。时装设计师们以叛逆者的姿态开始挑战传统,革新了时装的设计、传播和消费模式,极大地拓展了行业的边界。Viktor&Rolf作为“概念型时装设计师” 的代表,希望更新人们对时尚的固有印象,开始用服装去表达观念,以及他们对社会文化更深层次的思考。


此次展览标题“元时尚”(MetaFashion),取自《Artforum》杂志早在1995年的一篇评论。法国评论家Olivier Zahm写道:“Viktor&Rolf的时尚,更恰当地说是一种‘元时尚’,他们的作品是对时尚概念的解构和重塑。” 通过此次展览,设计互联希望观众能通过Viktor&Rolf的视角,对服装行业产生全新的理解,并获得更多时尚灵感。


现场直击

Viktor&Rolf的多次元宇宙


本次展览将展出近80套Viktor&Rolf重要代表性高级定制和高级成衣作品,特展分为8个部分,其中包含以梵高绘画为灵感而创作2015年春夏高级定制系列 - “梵高女孩(Van Gogh Girls)”;一度引起全球线上模仿风潮的2019年春夏高级定制系列 - “时尚宣言(Fashion Statements)”;探索可持续性时尚创作理念的“超现实绸缎(Surreal Satin)”、“碎梦大道(Boulevard of Broken Dreams)”等系列。


经典重现(The Iconic)

为庆祝从业25周年,Viktor&Rolf在2018年秋冬高级定制系列"完美无缺(IMMACULATE)"中,回顾了两人自1993年入行来不同阶段和时期的代表性作品,并用新的配色对这些经典设计进行复刻,以一场全白色的时装展示,向观众彰显了设计师对于服装的结构、轮廓、装饰技法等方面的高超水平。作为展览的首个单元,这7件时装完美地总结了Viktor&Rolf的风格特点:一直挑战和颠覆公众对于传统服饰审美的认知;以及通过引用和指代过往,达成某种循环往复的概念和效果。


2018年

秋冬高级定制系列

完美无缺


可穿戴艺术(Wearable Art)

在事业起步阶段,Viktor&Rolf就常在美术馆、画廊等艺术空间举办作品展示,创作范畴也不拘泥于服装设计,而是广泛借鉴其他艺术实践形式,如设计师在秀场上的行为举止常常如预设好的表演一般,是时装系列传达信息的重要组成。"我们创作的起步常常是以概念先行,之后才会考虑如何将抽象的概念转化成实际服装。"在这一单元展出的4组高级定制作品,是Viktor&Rolf践行可穿戴艺术理念的最好诠释,平面的画作也可以被转化成实际的服装。无论是用服装设计语言演绎不同艺术流派风格,亦或是探索不同艺术形式之间的自由转化,Viktor&Rolf虽不以艺术家身份自居,却是创作出不亚于人们心中艺术认知和评判标准的杰作。


灵感来自日式枯山水园林的2013年秋冬高级定制系列 - “禅意花园(Zen Garden)”;以梵高绘画为灵感而创作2015年春夏高级定制系列 - “梵高女孩(Van Gogh Girls)”;借鉴毕加索等立体主义艺术风格的2016年春夏高级定制系列 - “雕塑的表演(Performance of Sculptures)”;探索二维绘画和三维服饰彼此之间转化的2015年秋冬高级定制系列 - “可穿戴艺术(Wearable Art)”,展示了Viktor&Rolf如何以服装为媒介,探索时装设计和艺术表达两者之间的更多可能。






循环往复(Doubles)

Viktor&Rolf并非只愿安分地躲在他们的作品背后,而是乐于在镜头前呈现出具有表演性的公众形象。两位设计师时常故意装扮完全相同,刻意营造出近似双胞胎的玩趣观感。"双生"概念对于理解Viktor&Rolf的创作至关重要。它意味着某种程度上的复制甚至循环往复,将某一细节、概念不断重复、扩散,或者更为隐晦地不断指代、参照和取样过往,以至于最终实现极为繁复甚至是过度的视觉效果。在Viktor&Rolf的作品中,这般重复象征着某种映射和反思,以及自我笃定。它不仅体现在这一单元的时装展品之上,甚至在整场展览中,你都可以随时发现这般如同纹样一样的循环印记。


用镜面作为展陈设计主要构成,隐喻Viktor&Rolf喜爱复制特定主题、元素,从而塑造特别视觉观感的创作手法,如在时装秀场上复制演员Tilda Swinton模样的2003年秋冬系列 - “独角戏(One Woman Show)”;反映设计师们在全球新冠疫情期间情绪波动的2020年秋冬高级定制系列-“改变(Change)“。疫情之下,人们的生活也进入了重复的循环里,上班、下班、做核酸,成了日常生活的轨迹。以乐观的心态,在重复中玩出新意,这也是Viktor&Rolf想要传达的理念。




坎普美学(Camp)

1964年,美国学者Susan Sontag创作了"坎普札记"(Notes on Camp)一文,首次系统性地向公众介绍了坎普的概念。在这篇文章里,Sontag将坎普描述成一种"感受力"(sensibility),是对于技巧和夸张这些非自然之物的热爱,也是唯美主义的某种形式。幽默、戏谑、华美、戏剧化……这些都是坎普的要素组成。因此,坎普自然是最为适宜归纳总结Viktor&Rolf设计特色的风格标签。两位设计师在时装创作和表达方面表现出的自知自洽、自娱自乐,因其天马行空的想象力和让人忍俊不禁的诙谐情趣,在时尚行业独树一帜。


特别是在这一单元展出的2019年春夏高级定制系列"时尚宣言(FASHION STATEMENTS)",夸张、幽默、戏剧化的时尚宣言将高级时装与社交媒体时代的流行文化元素结合,创造出一种融合了高阶和低阶文化互融的美妙景象。这一系列也曾在2019年,美国纽约大都会艺术博物馆服装学院举办的"Camp: Notes on Fashion"展览中展出。




玩偶之家(House of Dolls)

探索着Viktor&Rolf对于玩偶意象的迷恋——这不仅体现在以娃娃为灵感的时装系列上(如2017年秋冬高级定制系列 - “行动娃娃(Action Dolls)”,更反映在展出的24组复刻1993至2008年期间经典时装秀场造型的迷你时装玩偶身上。光怪陆离,无差别的独特魅力,是Viktor&Rolf的“行动娃娃”的大胆幻想。超现实的大头娃娃,融合了各种色彩拼贴,即是来自不同国度、拥有不同肤色,也能传达设计的趣味与审美。




时装与责任(Conscious Design)

2015年,Viktor&Rolf宣布终止发布成衣系列,专注品牌的高级定制创作。相比于大规模工业化生产的成衣制造,按需创作的高级定制模式自然更接近可持续性时尚理念的本质。Viktor&Rolf近年来可持续性的时尚创作理念和实践在这一展区得以凸显,无论是旧物回收再利用,还是面料材质新开发,这些充满人文环境关怀精神的创作,反映在展出于此的“超现实绸缎(Surreal Satin)”、“碎梦大道(Boulevard of Broken Dreams)”、“游民(Vagabonds)”等系列上。坚持可持续化的材料创新,是Viktor&Rolf的时装责任和新时期作品的重要核心之一。在这个命题作文下,Viktor&Rolf依旧可以充分创意,从而诞生了这一系列的创作:极力探索材质的最大应用潜能,而依旧样式繁复缤纷的视觉效果。




摄影墙(Viktor&Rolf in Editorials)

精选了全球范围内十余位摄影师、插画师、艺术家围绕着Viktor&Rolf创作的影像作品,如摄影师Arthur Elgort、Greg Kadel、Ellen von Unwerth、陈漫,艺术家Koen Hauser等。




Viktor&Rolf:元时尚!

展期:2022.4.29-2022.10.8

地点:深圳海上世界文化艺术中心SWCAC L1主展馆

地址:深圳市南山区望海路1187号

策展人:Pooky Lee

特别鸣谢:荷兰王国驻广州总领事馆

指导单位:深圳市南山区文化广电旅游体育局,招商局蛇口工业区控股股份有限公司

出品:深圳招商文化产业有限公司

主办:设计互联

场地支持:海上世界文化艺术中心

战略媒体:卷宗 Wallpaper*

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