图/倪有鱼、和美术馆
倪有鱼经常巧妙地援引艺术史的观念与图像资源，作为自我塑造、衡量和扩展的方法，他也以此唤醒平日里搜集的文物残片、无名摄影师的照片或者跳蚤市场的旧物，这些现成品显露了他对于人文历史和博物学的浓厚兴趣，经由他富于想象力的重构，这些时光深处的遗迹被赋予了新的光晕，引导着观众的重新观看，而他整体的艺术形态在体现独创性的同时，带有“后制品”(Postproduction)的特征。和美术馆近期呈现艺术家倪有鱼迄今为止最大规模个展“穹顶与刻度”。本次展览由朱朱策划，是和美术馆开馆以来首个中国艺术家个展，展出作品数量达百余件，涉及绘画、装置、雕塑、图像拼贴、木刻、摄影、影像等多重媒介，将全面展示艺术家自
2008 年至 2022 年的创作实践。
《木头人(与父亲合作完成)》
倪有鱼 综合材料
6.5 × 3 × 25 cm 1990 展览现场
受到约瑟夫·康奈尔(Joseph
Cornell)，以及在学院教授建筑和机械制图的父亲的影响，倪有鱼的众多创作都显示出与手工的亲密关系，他甚而会迷恋制作过程所带来的微小的误差感，视之为作品的一部分或新的契机。
他欣然认同的艺术范型，往往“发于感性而止于理性”，虽然在挖掘“原本无关的事物之间隐性的逻辑关系”方面，超现实主义带给他重要的启示和乐趣，然而，他一直警惕过于空泛和放任的联想，强调视觉的去欺骗性。
“穹顶与刻度”展览现场
“有图像之始就有欺骗”
正是这种思考的训练和作用，使他的作品时而显得像推理小说，严谨、整饬而又耐人寻味。
面对时间这一根本的命题，倪有鱼多年来运用了不同的视角、材料与形式进行不懈的表达，他声称：
“‘时间’是贯穿我许多作品的轴心，它几乎可以串联我所有的系列。”
与此相印证，他的几个作品系列有着漫长的创作周期，过程看似枯燥乏味，却给予了他独处、穿越图层的物质化和形而上的冥想的机会，“我的创作似乎一直关乎‘时间’，却几乎从来不关心‘时效’”。
览将运用由安藤忠雄担任建筑设计师的和美术馆中的三层空间，对应倪有鱼的创作背景所隐含的“天、地、人”传统三要素。艺术家以他的全部创造力，构成了一种有限而始终盘旋而上的尺度，测量着上方喻示无限的空间和时间的穹顶。
《消失的瀑布》，倪有鱼，布面丙烯，尺寸可变，
2014-2022，展览现场
《遗迹2》，倪有鱼，布面综合材料，220 × 600 cm，2018，展览现场
“穹顶与刻度”展览现场
Q&A
当诗人
遇上艺术家
关于艺术家
倪有鱼(Ni Youyu)是一位常居上海的艺术家，2014 年 CCAA 最佳年轻艺术家奖获得者。从 2005
年起，倪有鱼曾在上海开始当代艺术展览的策划和艺术个案的批评写作。自 2007
年起，他开始成为独立艺术家。他曾受邀在上海美术馆、台北当代美术馆、余德耀美术馆、加州橘郡美术馆、德国 Konstanz Kunstveren 以及贝浩登、CFA
柏林和 Galerie Obadia 巴黎举办个展。并被布鲁克林美术馆、新加坡美术馆、香港
M+美术馆、香港艺术馆、上海外滩美术馆、余德耀美术馆、和美术馆、悉尼白兔美术馆、首尔阿拉里奥美术馆，柏林 Me 美术馆、希克收藏、皮诺收藏、DSL
收藏及瑞士齐斯拉艺术基金会、SCoP、南京艺术学院美术馆等机构收藏。
关于策划人
朱朱，诗人、策展人、艺术评论家。出生于 1969 年 9 月。曾获安高(Anne
Kao)诗歌奖，中国当代艺术奖评论奖(CCAA)，胡适诗歌奖。著有诗集、散文集、艺术评论集多种，其中包括法文版诗集《青烟》(2004 年，译者 Chantal
Chen—Andro)，《灰色的狂欢节——2000 年以来的中国当代艺术》(2013 年广西师范大学出版社“理想国”书系，2016
年台湾典藏出版)，《只有一克重》(2017 年河南大学出版社)，英文版诗集《野长城》(2018 年，美国 Phoneme Media 出版社)。
Q：在这座由安藤忠雄设计的清水混凝土双螺旋楼梯建筑中，和美术馆的三层空间对应创作背景所隐含的“天、地、人”传统三要素。二者似乎在螺旋上升上有相同之处，展览可有与建筑空间结合的特殊考虑?
和美术馆：馆内空间较大，当展出作品数量庞大、创作主题较为繁琐时，需要归纳出一个逻辑。基于美术馆空间特性，三层空间被划分为天、人、地的主题。一层与自然，大地相关，这恰恰是艺术家作品中尺幅最大的一类;二层是美术史和人居环境的主题，是人文的空间;三层是倪有鱼多年创作的词汇表的串联以及宇宙星空的主题，很多装置也是符合“穹顶”的形态，所以关乎“天”。基于二三层的圆弧形螺旋动线，以不同单元的归纳切分出不同主题的房间，当观者从一个房间步入到另一个房间时，会对内容，光线，疏密有不同节奏的感官体验。
Q：能谈谈和美术馆举办倪有鱼个展的契机吗?
和美术馆：本次展览是和美术馆开馆以来首个中国艺术家的个展。美术馆一直非常关注处于成长上升期、具有潜力的当代艺术家。倪有鱼的作品没有追逐一种“时髦”的品质，反而是显示出相当雅致和古典的气息，与安藤忠雄设计的建筑本身肃穆和某种形而上气氛是相通的。同时，倪有鱼创作中对于细节的把控、关于几何的归纳提纯等等，均多维度地与美术馆整体空间相互观照。因此，这次展览不仅是一次关于倪有鱼创作生涯的阶段性梳理，也是一场与美术馆空间的多层次对话。
《古代卧室(局部)》 倪有鱼
综合材料 33.5 × 32.5 × 155.5 cm 2021
图片由艺术家提供
《穹顶与刻度》 倪有鱼 综合材料
78 × 40 × 7 cm 2022 图片由艺术家提供
《彗星2》 倪有鱼 综合材料
45 × 31 × 6 cm 2022 图片由艺术家提供
Q：在当代艺术领域研习5年，2012年在上海美术馆举办首个个展，那一年您28岁。从上海美术馆个展到和美术馆个展，可谓美术馆个展经历非常丰富了。如果按照不同阶段分，20年来，如何给自己的创作做阶段性小结?20年来创作的主线可有发生变化?
倪有鱼：当回看过往作品，也会感受到自己思考的演变和技术的进化。但有趣的是，当通过一个展览去反观十几年的创作脉络时，我意识到每个不同时段切片所传递出的真实，甚至还能从一件作品中回忆起当时的工作状态和情感联系，甚至是某一天的天气。因为很多作品创作的周期较长，每一天的状态起伏变化，又会最终被一种恒定感所抚平。
Q：“受到约瑟夫·康奈尔，以及在学院教授建筑和机械制图的父亲的影响。”如果说父亲的影响带来的是对于秩序的追求，那么，约瑟夫·康奈尔给您带来哪些具体影响?
倪有鱼：我在创作了好几年之后才知道康奈尔的，当时也有一些沮丧，因为好像五十年前就有人在跟我做相似的事情了。但我很快就走了出来，之前怎么做作品，之后就怎么做，没有受到影响。关于“时间”这个母题和对材料的把握，或许是我与康奈尔显著不同的地方。在漫长的岁月中被不同程度消耗、打磨，从全球搜集到的这些古物会产生无法复刻的温度与痕迹。再通过重新思考、排布及填充，它们会产生更多偶然性和关于自身对时间的投射。
Q：疫情之前，您以平均一年两个个展的频次出现在艺术界，因为疫情个展停滞了。这期间的新作可有受到疫情的影响或者触动?有哪些变化?
倪有鱼：疫情以前我更习惯在工作室里创作，但疫情爆发后，我更多的作品是在家里完成的。这种生活状态也会反射到“卧室”系列中去，将其作为心理状态的投射，也作为反思的对象。卧室是古代起居文明的缩影，也是现代生活最终极的核心空间。如果对我们的日常做一个彻底的减法，可以没有客餐厅，没有书房，甚至没有厨房、卫生间，最终只留下一间卧室，就如同动物的巢和穴。
《博物馆的余晖》 倪有鱼
布面丙烯 260 × 340 cm
2018-2019 展览现场
《奥林匹亚(局部)》倪有鱼
综合材料 31 × 21 × 170 cm
2016-2019 展览现场
在漫长的岁月中被不同程度消耗、打磨，从全球搜集到的这些古物会产生无法复刻的温度与痕迹。再通过重新思考、排布及填充，它们会产生更多偶然性和关于自身对时间的投射。
——倪有鱼
展览信息 《倪有鱼：穹顶与刻度 》
展期：展至12月18日
地址：广东省佛山市顺德区北滘新城怡兴路 6 号
关于和美术馆
和美术馆(HEM)位于广东佛山顺德，是由家族发起、安藤忠雄设计的非营利民营美术馆。HEM
关注从近代文化艺术思潮到国际视野下的当代艺术进程，通过为公众呈现独具魅力的展览和多元开放的文化活动，希望凭借自身的独特性，建立起传播的枢纽，挖掘跨文化的多元价值。
