现代城市人讲求生活品味，对周遭环境的气味甚为讲究：喷香水、点香熏、烧线香，为的就是以香气添加生活质感，甚至达宁神舒压之效。其实人类自古便懂香为何物，会以植物香料掩盖难闻气味，同时香也是不同宗教仪式的重要一环，及至中华，又孕育出独特的面貌。中华文化对香之钟爱，可追溯至西周时期，千百年来，早已超越赏玩之物，发展成怡情启性之道，令赏玩者内心澄明，至清无垢，达到静、雅、美、真、和等高尚纯粹的精神境界。历史上，上至帝王贵族，下至文人百姓家，无不对香有所追求，亦使香道文化有长足发展，流传至今。近期，中国香港邦瀚斯举行“香道—静怡境”展览，公开展出50余件与中华文化相关之香道器物，早至西周、后及宋代鼎盛时期、晚至清末民初，蔚为大观。
1 拍卖焦点
清雍正青花釉裏紅纏枝蓮紋如意尊
与“香道—静怡境”拍卖同日举槌的，另有常设 “中国瓷器及工艺精品”拍卖 ，
明星拍品为一件清雍正青花釉里红缠枝莲纹如意尊。此如意尊为雍正官窑新创造型，造型端庄秀丽，极富皇家气派，故宫《活计清档》中亦称之为“双喜宝珠瓶”或“双带宝珠瓶”。此品青花釉里红呈色纯正，绘工娴熟，画意吉祥，其葫芦形寓意福禄，有“福寿延绵”的吉祥寓意。
同造型见于仿汝、仿官釉等单色釉品种，但纵观一众公私收藏，以青花釉里红之例却极为少见，仅见北京故宫博物院清宫旧藏一件极为相似之例。此如意尊红、蓝两色相互辉映，缠枝莲纹婉转流畅，极具欣赏价值，为雍正青花釉里红的佳作。此尊造型蒜头形口，束颈溜肩，颈中部凸起，口、肩部饰有对称如意绶带耳，下腹覆钵形，以青花釉里红绘缠枝莲纹，描画细腻，纹饰严谨、层次分明，底部青花双圈内书「大清雍正年制」楷书款，为宫廷陈设瓷。
2 拍卖焦点
中国艺术品收藏家张宗宪先生之瓷器系列共六组：
· 清康熙 釉里红福禄连绵葫芦瓶
· 清雍正 青花福禄连绵葫芦瓶
· 清乾隆 鳝鱼黄釉盘口瓶「大清乾隆年制」篆书款
· 明万历 五彩玉藻纹小碗「大明万历年制」楷书款
· 清道光 金地粉彩花蝶纹碗一对
· 清乾隆 青花胭脂红彩云龙纹文笔一对「大清乾隆年制」矾红篆书款
張宗憲先生之瓷器系列
3 拍卖焦点
涵盖元代到清代乾隆朝之掐丝珐琅器同样精彩，包括一组重要中国台湾私人收藏之博物馆级珍品，均有著名出版及展览记录可依，其中三件拍品有：清乾隆御制铜鎏金掐丝珐琅缠枝莲纹甪端，“大清乾隆年制”楷书款
(右图)。
此甪端为宫廷陈设品及实用器，放置于大殿内两侧堂阶之上，用以焚香和威慑殿堂，为成对使用。甪端保存良好，非常难得，鎏金保留良好，其掐丝珐琅和鎏金工艺尽显皇家气派;
明万历铜胎掐丝珐琅八宝莲双龙大盘，“大明万历年造”楷书款 (图中) ;十七世纪铜胎掐丝珐琅饕餮纹方觚。
4 拍卖焦点
另有“尚古雅韵—安玉轩藏珍”专场举槌，欣呈亚洲女士雅藏安玉轩逾 80
件精彩古玩拍品，带来中古及明清玉器、御制掐丝珐琅器、御制玻璃器、寿山石和奇石雕刻、铜胎画珐琅器、漆器、文房等一众精品，部分来自亚洲及全球各地珍藏。其藏琳琅满目，是以此专场亦分作不同部分以梳理其门类之繁盛
。
· 一组中古玉器
· 匠心杰作系列：清乾隆 剔彩春寿百宝盖盒
· 宫廷珍宝系列：清乾隆 青白玉填金御题三友图双面砚屏及清乾隆 嵌螺钿花鸟纹银锭式小盖盒，嵌“乾隆年制”篆书款
· 文人雅趣系列：十七/十八世纪 竹雕仕女读书图笔筒
· 中西交流文化系列：十八世纪 铜胎画珐琅开光人物图花式盘
Q&A
对话专家 虞咏芝
邦瀚斯中国古董艺术部主管
虞咏芝的拍卖事业始于伦敦邦瀚斯总部，受训三年后于2014年以专家身份转战中国香港。随后六年内，虞咏芝已成多场重要拍卖会的主要推手，当中包括：2016年清雍正斗彩祥云纹马蹄式水丞一对、2018及2019年蔡刘木兰鼻烟壶珍藏、2018年邓德雍珍藏中国玉器专场、2017年松竹堂珍藏高古玉器专场，以及2014年清洪佛教艺术品珍藏。
虞咏芝于2022年6月正式重返邦瀚斯。虞女士毕业于伦敦大学学院，其后取得由佳士得美术学院及格拉斯哥大学联合授予之中国艺术硕士学位。与《凤凰生活》编辑聊起是如何与中国古代艺术结缘时，她说道：“十几岁还在念中学的时候，其实最初最感兴趣的是中医学，在业余时间学习的过程中接触到更多有关中国历史、艺术及文化的资讯。到后来去伦敦念书的时候偶然参观伦敦皇家艺术学院当时正展出与故宫合办的《China-The
Three Emperors
1662-1795》(盛世华章)，看到雍正的单色釉菊瓣盘的一刻，便被其永不过时的恬淡高雅迷倒了，从此我也正式与中国艺术结缘。”本期，虞咏芝与我们分享关于中国古董艺术拍卖市场的趣味点滴。
清乾隆 嵌螺鈿花鳥紋銀錠式小蓋盒
清乾隆 剔彩春壽百寶蓋盒
P：从事于艺术拍卖行业，除了需要扎实的知识功底，还需其他什么能力?
虞咏芝：拍卖行业讲求扎实的知识功底，但学海无涯，越学越会觉得自己懂得少，所以必须虚心向学，不断看不断学。另外交际能力和耐性也很重要，毕竟这也是个需要与客户沟通的行业。再来要有愿熬的能力，这是实干型的行业，加班是很难避免的，所以不适合只注重享乐混水摸鱼的人。
P：作为邦瀚斯中国古董艺术部主管，日常工作是什么?
虞咏芝：日常工作包括带领团队把每年春拍及秋拍预备好：从征集、预备图录、以至设计展览及招商等等。每季我们都花两个月时间出差去拜访各地藏家及古董商朋友，也会着手策划做主题性特展等等，还有开不完的会，基本上没有停下来的时候，不过能忙是福。
P：你会希望通过自己的努力，为中国古代艺术拍卖行业带来哪些新探索吗?
虞咏芝：邦瀚斯每年都会策划主题性的拍卖，希望能从而拉近与新晋藏家及年轻人的距离，亦希望能从不同的角度来吸引不同的人对古董艺术提起兴趣。
P：于本次香港邦瀚斯呈献“香道—静怡境”古董展览，你是从现代城市人使用香水、香薰、烧线香的生活日常作为切入点，再带领我们进入西周以来千年鉴香雅器，你是否也希望将“古代”拉近“当下”?
虞咏芝：是的，希望能带出一个讯息：艺术不分国界不分古今。香道的展览就是希望能提倡把古董融入生活。
十八世紀
銅胎畫琺瑯開光人物圖花式盤
清乾隆 青白玉填金御題三友圖雙面硯屏
十七十八世紀竹雕仕女讀書圖筆筒
P：在我们日常生活中，有哪些方式可以接近或连接“中国古代艺术”?
虞咏芝：现在很多途径可以接触中国古董艺术，像香港除了有香港艺术馆和大学艺术馆的展览外，现在还有了故宫文化博物馆，其实机会非常多。也可以多参观拍卖展览，与同好多交流。
P：请谈谈你的“用香”习惯，你对哪种类型的气味最为倾心?
虞咏芝：现代城市生活节奏快，淡雅清新的气味能平衡身心。早上的话我多用带有田园味道的香，像番茄叶或柠檬草。桂花也是我常用的一种。晚上就会用檀香类的。
P：城市生活节奏快速，即便是求“静”也在求“快”吧?苏醒方式也很快，你有何平衡生活节奏的好建议?
虞咏芝：点线香，香薰都是很好的方法。我早上起来第一件事就是点香，因为气味对空间、风水有着很大的影响，直接影响到个人的心情，香味对了再开始一天的常规习惯，打坐、做瑜伽、看新闻、阅读、收拾等，所谓一日之计在于晨，早上的头开对了，一整天的效率也会比较高。
「雪月藏亞洲藝術書籍網拍」
清康熙 釉裏紅福祿連綿葫蘆瓶
「香道—静怡境」
P：就本次“香道—静怡境”古董展览的拍卖结果来看，有哪件拍品是超乎预料的?
虞咏芝：一件宋代的青瓷葵花口型的香炉是很大的一个亮点，因为器形很稀有，也非常的高雅、把宋代的文人审美表露无遗。这件为日本金阁寺主持有马赖底的旧藏。
P：对于本次拍卖，收藏家们有何反馈吗?
虞咏芝：这次吸引到很多新藏家，包括一些对香道感兴趣却本身对中国古代艺术不熟悉的人。也再一次证明主题性的特展对于推广艺术是有其作用的。加上香道的艺术品不仅有陈设用途，也带有实用性，能拉近与大家的距离。
P：这些艺术品曾因藏家们而聚集在一起，但也通过每场拍卖又散播出去，它们与你之间的缘分，就如一缕香在袅袅升起时已然注定消逝。是这样吧?
虞咏芝：与艺术品的缘分就是这样吧，谁又会知道十年后会否再次重遇呢。反正我很幸运地碰到过几次重遇的缘分，这也是拍卖行业其中的迷人之处。
采访、文/Lora
图/Bonhams邦瀚斯
版式/志明
素以为绚
带音箱的四平面素工琴桌记略
当代 带音箱的四平面素工琴桌陆林制
古琴，中国最古老的弹拨乐器。其确切诞生年代已无据可考，《诗经》中“窈窕淑女，琴瑟友之”“我有嘉宾，鼓瑟鼓琴”，可见琴很早就是古人生活中的常见之物。苏东坡云：“对一张琴，一壶酒，一溪云”，琴与文人同呼吸、共命运，人们亦将它的创制推向久远的神农、伏羲、尧舜，以附尚古之风。传说舜弹五弦之琴，歌南国之诗，而天下治。在古人心目中，琴能调和天地阴阳、通天近神，更接近礼器而非单纯的乐器。
从东晋顾恺之的《斫琴图》可知，古琴琴体主要由一整块木材开剜腹腔后制成面板，与底板胶合而成，内部形成一个狭长的共鸣箱。琴本身弦位较长，音量不大，加之琴的面底板浑厚且共鸣箱体积较小，周身又髹以厚厚的大漆，其特殊的构造方式使共鸣体振动不强烈且传播减缓，因此琴在发音上具有清微淡远、圆润古厚之特点，恰与文人士夫所追求的中正平和、温良敦厚、虚静简淡等含蓄的审美情趣相合。作为雅乐的代表，琴能“抑乎淫荡，去乎奢侈”，“士无故不撤琴瑟”。鼓琴之所，也要与天地贯通，或于绿野风烟、平林草木之间，置琴于地或腿上。宋代的《洞天清录》提及“披衣趺坐，横琴膝上”，如南宋佚名的《临流抚琴图》、元代王振鹏的《伯牙鼓琴图》等所呈现的场景。随着高足家具普及，净室高堂之内，专门为置放古琴而设计的琴桌应运而生。
琴桌和鸣
就形制而言，琴桌一直未有定式，只是形成了相对的规制，如《洞天清录》云：“琴桌须作维摩样，庶案脚不碍人膝。连面高二尺八寸，可入膝于案下，而身向前。”传为北宋赵佶的《听琴图》中的琴桌为四平面式，方形直腿，侧面足间以双枨相连。这也是古代美术史上比较罕见的关于带音箱琴桌的清晰画像记录，代表了当时最高的皇家水平。而宋代《深堂琴趣图》、《会昌九老图》等作品中的琴桌，更近于一般的条案，也是四平面式，方形直腿，外施大漆工艺，即赵希鹄所言的“用坚木厚为面，再三加灰漆，亦令厚。四角令壮，更平不假拈极。”明代的琴桌很大程度上以宋制为圭臬。明万历年间《仇英列女传》“百里奚妻”版画插图中的琴桌亦为四平面式，桌面长方平直，四腿为方材，直落到地，有内翻勾云蹄足。仇英《山水人物图》和杜堇《听琴图》中，也有类似的琴桌，皆四面平直，方腿，桌面嵌以石板或木材，腿足处皆有细部处理。上海博物馆所藏明黄花梨楠木面夹层音箱两卷角牙琴桌，以及大英博物馆所藏的明红柒四平面夹层音箱琴桌，皆个中典范。清代以降，带音箱的琴桌陆续出现在文人视野中。这种特制的琴桌在弹奏时所产生的共鸣，可以使音区放大，回音效果更佳，又不减损古琴原有的韵味。古代常有鼓琴时在亭子周围放置瓷缸，达到一种吸音作用，亦相当于大型音箱的共鸣效果，与带音箱琴桌的原理若合符契，可觉知天地，更观照内心。
当代 带音箱的四平面素工琴桌陆林制
用心听琴
尚古的半闲屋主人陆林有过人眼力与大匠精神，心心于一艺。身为能工巧匠的他，从《听琴图》中那张带有音箱的琴桌得到灵感，希望打造一张既合天意、又循古意且称人意的琴桌。
在长达四十年的明式家具研究生涯中，他陆续过眼数件带有音箱的古董琴桌，如大英博物馆藏的明代红漆四平面夹层琴桌等，甚至拆解、修复过几件珍贵的古董级夹层音箱琴桌，从而发现内中共鸣箱体的玄机。想及对古琴几近痴迷的苏东坡，当年为了研究雷琴“岳山不高，但无铣音”的奥妙，甚至不惜将自家珍藏的唐代雷琴拆开，发现琴声“出于两池间，其背微隆，若薤叶然”，又因声音出口狭窄，留在琴内徘徊而有余韵，便是雷琴奥妙之所在。陆林之举，亦有殊途同归的发现之妙。他从长年的经验、实践与古籍之中得到启发，兴味盎然地有志于制作一张最好的琴桌，以示对传统文化与手工艺的致敬。陆林曾亲自斫琴，对古琴的构造了然于心。古琴形象天地，气包阴阳，玄妙而通灵。在形制上，乃人身凤形，含头、颈、肩、腰、尾、足。琴身有上山下泽，又有龙有凤，以合天地万象。与此相对应，在制作琴桌时，也时时处处体现着观照天地的人文精神，在形制、尺寸上极为讲究。在用材上，对面芯、大边、脚料、背面板都有很严格的要求。制作一张带有音箱的琴桌，和斫制一把古琴的要求是不相上下的。最后完成的琴桌乃四平面素工形式，典雅劲拔、简洁明快，细节处又有幽微之妙，把明式家具的宁静简约格调发挥到极致。桌面面板选用一二百年的老楠木，因为老楠木木性稳定，有着温和泽润的质感，能中和琴音的震动，使音质更为稳定而丰富。桌边、桌腿与底板皆选用精良的百年老房梁梓木，以栋梁之材保证其耐用坚固而不变形。琴桌全榫卯结构，无销无钉，暗藏天机，如将世间美好环环相扣。通身施以全天然大漆工艺，精光内敛而古韵盎然。减而又减的整体造型极具现代感，那是一种素以为绚的大美。
古琴演奏家 王珑
斫琴 鲍卿
造物乾坤
制作一张琴或琴桌，皆堪比营造一方城池。好琴重如铁或轻如叶，充满各种矛盾统一，所谓“谁识倚山路，江深海亦深，洞中多曲岸，此处值千金”。琴身琴面那些迂回凸凹的弧槽，微妙错综的峰岸，江深海深的池沼，无一不需要苦心经营，以达到岩壑曲隐之势。同理，琴桌的细节经营、方圆高下之把握，亦不输于斫琴之心思，二者契配，琴声始有清微淡远之妙。琴桌桌腿乍看横平竖直，实则有上粗下细的微妙渐变，而在视觉上流畅统一、比例合度而舒展。腿部内角呈圆弧状，足端为内翻马蹄，兜转有力。琴桌的每个边角皆精心打制成完美的圆口，象征天圆地方，与古琴琴面上圆而敛、法天，背板下方而平、法地相与呼应。琴桌内则暗藏玄机，有一共鸣箱体置于桌体腹中，如若内中乾坤，上下穿带，其手工打造的错位构造，分合有度，使经行的琴音以退为进，更具错综柔和的流动感。实际弹奏时，琴与琴桌如二位一体，使演奏者与听琴者感受到的琴音确乎更加饱满细腻、平和蕴藉，有一定放大效果而不失其真，令人如听仙乐耳暂明，受到戴晓莲、王珑等众位古琴名家的高度好评。古琴及其弦外之音，阐释着明代简约主义美学的简素空灵之妙，以求知己，以正天下，以和人心。而琴桌之妙道，亦在其间，既完美承托起古琴，亦映照着天地与人心。
文/胡建君
图/半闲屋
编辑/陆爱华
