卷起奥斯卡电影海报艺术潮
《瞬息全宇宙》海报
1979年出生，艺术家简明自三岁随家人移民美国，现定居于洛杉矶。简明的职业生涯始于插画师。2001年自纽约视觉艺术学院毕业以后，美国两大漫画巨头DC(Detective
Comics)及漫威(Marvel
Comics)旗下的漫画，罕见地为他放弃竞品排斥原则，同时邀约他创作封面。除了在漫画界大放异彩，简明也在一系列好莱坞佳作的海报中留下自己的艺术图腾。95届奥斯卡获奖影片《瞬息全宇宙》(Everything
Everywhere All At Once)、《鲸》(The Whale)《吉尔莫·德尔·托罗的匹诺曹》(Guillermo del Toros
Pinocchio)均由简明为其创作海报，其中《瞬息全宇宙》瑰丽奇幻又不失科幻感，深刻体现了影片天马行空的基调与多重宇宙的叙事。2017年，简明连续为奥斯卡最佳影片《水形物语》(Shape
of Water)、科幻经典《银翼杀手2049》(Blade Runner 2049)与詹妮佛·劳伦斯主演的《母亲!》(Mother!)绘制海报。
他的知名藏家与艺术圈好友网络也遍布全球。包括著名演员梁朝伟、吴彦祖、杨紫琼、林俊杰、欧阳娜娜以及艺术家村上隆、奈良美智、山本耀司等。简明的艺术风格游走在东西方美学之间，致力于当代题材与中国传统卷轴画、日本木版画、文艺复兴时期肖像画、西非化妆面具、漫画和迷幻艺术等不同来源的美学技巧相融合。通过对不同风格和艺术史流派的实践，简明描绘复杂的宇宙世界中个人的广泛体验与感受。同时，他善于从当代文化和古老寓言中提取意象，并加以想象塑造出他的神话王国。
开启海上的“无尽之旋”
杨紫琼和简明
无尽之旋III—James
Jean简明”华南地区首展已登陆深圳，展出的200多件作品包括巨幅绘画、大型雕塑、动画、装置、手稿和色彩研究等，其中1件动画作品为艺术家为深圳展馆特别创作，多件2023年的最新创作更是首次在中国展出，展现了艺术家简明二十余年艺术生涯中的创作与思考。本次展览由设计互联和Gallery
All联合主办，将首次连通海上世界文化艺术中心L1主展馆和L2联合国教科文组织展馆两大展馆空间，不仅是艺术中心开馆以来首次「两厅同展」，也是开馆以来场馆即将举办的最大型的展览。设计互联总监赵蓉谈道：“我们很高兴能与简明和Gallery
All合作向观众呈现这个展览，本次展览较全面地展示了他的创作与精湛的绘画技艺，这些创作正在对当下视觉文化产生着令人注目的影响。”
步入展厅，首先看到的是由艺术家独家创作的展览主视觉，漂浮的男孩周身装饰着一系列迷人的海洋元素，创作灵感不仅源自本次展览的物理发生地海上世界文化艺术中心，也源自艺术家创作的经典形象衍生(Descendent)。衍生的形象诞生于2019年，最早源自铅笔画，然后以3D的形式构建立体形象，在简明的描述中，衍生中男孩是他孩子的化身，也暗示了艺术家本人文化游子的身份，始终在下落，始终在经历。
《和谐》，2022，动画视频投影，63in
作为今年华南地区最值得期待的展览之一，简明2023年的最新创作：神曲III(Inferno III)、漂流IV(Adrift
IV)、鞋带(Lacing)和向日葵(Sunflower)首次在中国展出。数件尺幅超过10米巨幅创作：狂奔(Stampede)、神曲(Inferno)和旅程(Passage)也将首次赴深。多件3米大型雕塑也将集中亮相，迷宫女孩(Maze)最早源自铅笔画，然后以3D的形式被构建立体形象、其他大型雕塑包括弹弓(Slingshot)、衍生(Descendent)、浴(Bath)和樵夫(Woodcutter)以及首次亮相的春天(Spring)。现实主义的艺术视觉，每个人物都有着独特的内心活动，期待即将到来的震撼视觉效果。《闯入者》是简明专门为备受期待的深圳展览而作。这件迷人的新作品代表了简明艺术旅程中的一个里程碑，展示了他卓越的天赋和充沛的创造力。动画中的主人公的灵感来自于艺术家所创造的樵夫，这是他作品中反复出现的人物。他与日本历史人物二宫金次郎(Ninomiya
Kinjiro，又名二宫尊德)有相似之处，是勤奋和纪律的典范。头上的白菜叶则暗指了东方语境下对于劳作者的理解。这些新的动画作品代表了简明实践的一个新的探索分支，把艺术家的绘画扩展到了新的维度。由于这些动态作品是自成一体的，它们的功能定义更像是数字雕塑，并进一步描述了这些人物以前未见过的宇宙。除此以外，还有多件动画作品太阳塔罗牌(Sun
Tarot)、和谐(Harmony) 、旅行者(Traveler)、春天(Spring)、衍生肖像(Descendent
Portrait)和衍生繁花盛开(Descendent
Superbloom)也将在此次展览中展出。展览还将深度还原艺术家工作室，呈现艺术家珍贵手稿，让深圳的观众可以更深入地领略艺术家创作过程中的精彩与魅力。通过这些手稿，人们能更加感受到艺术家对细节和构图的关注，以及他为了实现想法而不断探索和改进的决心和才华。
“无尽之旋III—James Jean简明”同期，艺术家版画展“时刻Ur Days R
Numbered”也将为深圳的艺术爱好者揭开神秘面纱，本次版画展也是简明版画创作规模最大的一次集中亮相，将集中展出近艺术家近十多年近百件版画和雕塑创作。版画在简明的艺术生涯中扮演着重要角色，自职业生涯的早期，简明就开始创作版画，他也是数字印刷技术的早期采用者，简明对于版画的探索，远非止步于将图案拓印于纸张这一基本的步骤，而是意图将这项传统且神秘的技艺与当代数字机器和技术相结合。除了在纸面呈现一些数字印刷元素，简明还会在他的版画制作中运用一些模拟技术，例如裱贴法、凸版印刷、烫金工艺、丝网印刷和浮雕等。正如简明所说：“对于版画，我不满足于简单地将作品于纸上重现，将版画制作中复杂、精巧的技艺融入到我的版画作品，才是我的追求。”版画于简明，是一种将画面和角色进行多层次、多点式的分解之后，以版画的制作过程为创作媒介，为角色重新注入生命的完成品。它在简明艺术生涯中的角色，与绘画相辅相成，“绘画，激活了我的一部分大脑，版画，则激活了另外一部分。”简明这样诠释版画与绘画于他的关系。角色、背景、色彩，在艺术家的再次分解中，实现新的质感，画面更具灵动的活力。走入版画展的现场，仿佛走入如四季般热烈的色彩之中，天马行空的《瞬息全宇宙》(Everything
Everywhere All at
Once)，画面精彩绝伦令人过目难忘，而最新发售的《庇护所》(Sanctuary)也亮相版画展现场，用量身打造的富有雕塑感的边框设计融入生动的画面，意在用独特的设计让其虽源于原作绘画却又超脱于原作，蜕变成一件崭新的创作。在一件件的版画创作中，艺术家游走在东西方，从自然、历史、神话、典籍中随意采撷不同的图像为己所用，却显露出天下大同，万物一体的和谐。
与James Jean简明对话
卷入涡流里的奇异世界……
P=PHOENIX LIFESTYLE
J=James Jean简明
我的兴趣晴雨表总是如涡流般不断地摇摆旋转，在不同文化、不同面向的影响之下形成一股由直觉之风引导的流动力量。尽管我有意识地努力，但我的工作方向并没有简单地遵循一个特定的线性路径。相反，它衍生出的多条路径就像热带气旋的触须一样，向四处蔓延伸展，从世界各地、各个时代中汲取灵感。掩藏在线条和颜色构图外衣之下的，正是我力图通过绘画与符号串联起不同内外影响的愿景。如一个分形几何形那样，我的创作构造了一个宏大宇宙，但每一个观者都可以无限放大其中的单一作品，观察那些隐藏的颜色、符号和形态，凝视那些经过了我持续努力后达到平衡的元素。在这个螺旋式的艺术旅程中，我无法预知目的地，因为我与它的距离被不断的动荡和挑战所遮蔽，需要用想象力和毅力来克服。《无尽之旋》比较集中地囊括了我过去几年中的实践，但有一股风暴又将我带到一个全新，且令人振奋的险境：近几年我们不仅经历了一场全球性的大流行病，同时，人工智能和其他加密技术的崛起也正在从根本上迅速地改变艺术的生产和感知方式。面对疾病的侵袭和科技的改变，我进一步隐退于社会，在图像范式中寻求慰藉……然而，当我戴上VR眼镜，收藏朋友的数字图片时，犹如我影子般的另一个灵魂却开始冒险涉足这称之为元宇宙的全新领地，并利用其中离散多元的模式为我的绘画制造更多参考材料。这是属于旧世界与新世界之间的秘密对话。用网络公民的话来说，这是一种被禁止的互动。我所追随的探索性风暴会在它经过的地方留下残骸，我的想象被钢铁和彩色玻璃等材料所包裹、实现。虽然我期望着这些作品能够给后世留下纪念碑式的记忆，但我仍然不知道这场风暴会去往何处。诚然，在吸收了过路的风景，在蜿蜒的小路上洒下汩汩流水，在某处留下鲜花，或在某处留下凌乱后，这场风暴终将消散。我们都是追逐风暴的人，那经由创造力构建的庇护所，正是抵御外部世界狂风骤雨的定心锚。
《衍生IV手稿》，2020，纸上石墨，22x28cm
P：在几岁被发现有绘画天赋的?
J：作为一个青少年，我对艺术世界一无所知。我在13岁时发现了漫画书，其中富有想象力的故事、图像在我年轻的大脑中爆炸。漫画似乎是我对绘画兴趣的唯一可行的出口，而纽约视觉艺术学院是离我最近的一所设有漫画课程的学校，这在当时的艺术学校中是非常罕见的。然而，在纽约市居住并开始学校的基础年级后，我很快发现我喜欢绘画，并发现自己每周都在博物馆和画廊里徘徊，仔细研究作品并试图弄清楚它们是如何制作的。因此，我实际上从未开始学习漫画课程，而是在学校的第二年继续学习绘画。
P：展出手稿的用意?
J：瑞士医生和心理学家卡尔·荣格保存了一系列手稿，统称为Liber
Novus，也被称为红书。荣格在他的日记和手稿中记录了他所谓的“愿景”、“幻想”和“想象”，并花了数年时间将它们抄写在被称为“红书”的发光书法卷上。在我自己的日记和速写本中，我记录了多年来我的想象和幻想，所以当我了解荣格的手稿时，它的想法非常令人兴奋和鼓舞人心。
我有一本《红书》的复制品，书中对他内心生活的探索极其细致和深刻，充满了古老的象征和神秘的魔力。这种对内在生活的调查是一种有意义的工作形式，可以通过绘画和写作来圣化。日常的创造实践是一种保持头脑和精神健康的方式，而这种创造的神器是一种超越死亡保持意识的方式。
P：如何看待漫长的绘画积累过程?
J：我不断地添加到这个多年来逐渐积累的图像库中。当我吸入我周围带着过多的信息和混乱的世界，它以绘画的形式呼出。有些呼气是短暂和轻盈的，而其他的则是深长的，像图瓦喉音歌手的歌声。我喜欢这种想法，即绘画可以转化为所有不同的形式，它可以变异并转化为三维空间。我喜欢玩雕刻、浅浮雕和光线。所有这些不同的属性使线条可以表达巨大的情感和光学效果。另外，由于人物存在在我的作品中，而他们在物理世界中以不同的材料找到他们的形式本身就是很自然的。
P：最喜欢的绘画大师是?
J：我从小就阅读美国漫画，看迪斯尼动画片，但随着年龄的增长，我自然地倾向于亚洲艺术。我想这一定是某种遗传性的基因记忆。在东方艺术中，有一种倾向，即优先考虑轮廓，而西方艺术则倾向于更多制造氛围感。特别是艺术家朗世宁(Guiseppe
Castiglione)是一个有趣的例子，来自西方的人将气氛渲染技术融入传统中国画里。
P：尝试多种媒介(雕塑、玻璃窗、挂毯、壁画等)的不同感受?
J：我喜欢探索不同的材料，欣赏每种媒介的不同表面质量。即使在绘画本身，我也总是对颜料的不同光学品质着迷。在我早期的油画中，我试图通过使用不同的层次和上釉来达到一种深度感，而这些天我试图达到一种近乎完美的平面效果。此外，我总是觉得我的草图类似于从虚无中雕刻出一个想法。通过在所有这些不同的维度上进行游戏，对我来说，探索不同的物理媒介以使我的想法充分发挥其潜力才有意义。所有这些不同物体的核心是绘画。绘画是一种表达想法的简单而美丽的方式，看到绘画被扩展到物理领域，使用旧世界的工艺和新的数字技术，是如此令人着迷和充实。
P：有遇到过创作瓶颈吗?
J：画面从朦胧的线条中浮现出来。当我开始画画时，我不太清楚我在做什么，但经过一段时间后，画作就会显现出来，它有自己的一种智慧。通过遵循我的直觉，来自于自然、历史和流行文化的元素的灵感。以及来自于我在艺术学校的成长过程中观看库布里克、塔尔科夫斯基、费里尼的电影所学到的叙事感。此外，卡尔-荣格的《红皮书》内容背后的冲动也可以在我素描本中的探索性绘画中找到。
P：会以何种心态进入不熟悉的领域?
J：我所做的一切的核心是绘画。我喜欢日本木版画、上海复古广告海报、欧洲蚀刻画，以及来自世界各地本土文化的服装和艺术的图形品质。绘画是内在宇宙的表达，它太广泛了以至于不能被任何类型或整个文化所强加的类别所包含。以绘画为基础，我将这种内在的表达扩展到不同的媒介中。我喜欢探索不同的材料和不同的表面质量。即使在绘画本身，我也总是对颜料的不同光学品质着迷。在我早期的油画中，我试图通过使用不同的层次和上釉来达到一种深度感，而这些天我试图达到一种近乎完美的平面效果。我总是觉得我的草图类似于从虚无中雕刻出一个想法。通过在所有这些不同的维度上进行游戏，对我来说，探索不同的物理媒介以使我的想法充分发挥其潜力才有意义。通过使用旧世界的手工艺和新的数字技术，看到绘画扩展到物理领域，是如此令人着迷和充实。
P：为电影《瞬息全宇宙》创作海报的过程……
J：海报的构图参考了文艺复兴时期的天花板壁画。这个想法是要有一个图像，可以从各个角度看到，因为它围绕着中心的一个洞，几乎像一个黑洞，把观众拉进去。在开始制作海报之前，我被允许观看电影未完成的剪辑。他们还为我提供了数百张制作和道具的幕后照片。这部电影真的很疯狂，很夸张，而且它还让杨紫琼扮演了一个非常夸张的角色，让她可以用很多不同的方式表达自己。在看完电影后，我自己选择了关键的时刻和画面，并创作了一个粗略的草图。导演丹尼尔斯和A24批准了草图后，我开始在iPad上画画。事实上，这幅画太大了，我不得不把它分成两半，以创造出足够高的分辨率。最后的线条画好后，我开始在Photoshop中给它上色，这是一个非常艰难的过程，因为图像非常详细和复杂。我还想让海报在上下颠倒时也能正常工作。所以在艺术作品中，我们有两幅丰满的杨紫琼肖像——一幅是她在寻找和质疑的样子，另一幅是她处于接受/启蒙状态的上下颠倒的样子。我喜欢A24制作的电影——在这个系列电影的时代，它是如此令人耳目一新的原创。我多年来一直关注丹尼尔斯的工作及其疯狂的活力。所以我非常兴奋地为他们的电影制作海报。我们的想法是为海报创造一种西斯廷教堂的形象，在混乱中创造一种创造的感觉。让所有的元素都达到平衡是非常困难的，但我认为这是我的专长……创造这些密集的图像，最终达到能量的平衡。我从电影中的数百张参考照片中，粗略地画出了所有的东西，就像云一样。经过大量的擦除和重画，这片云慢慢地凝聚成可辨认的有序的东西。
P：颜色对你来说意味着什么?
J：我喜欢在颜色上做实验，尝试创造独特的组合，带来视觉上的惊喜，带观众踏上一段全新的色彩之旅。我仔细校准颜色，使它们能产生或许是和谐或许是不和谐的反应。我唯一的遗憾是没有足够的存档颜料来匹配我脑海中的组合。通过使用计算机创建颜色研究，我能够实现有趣的颜色组合，否则我脑海中构思的色彩组合是不可能发生的。
P：我发现你很喜欢穿黑色衣服。
J：当然，我喜欢观察人。我习惯不停地画人的速写，但是这些天，我享受在旅行的时候街拍，我被人们如何使用空间的巧思而深深吸引，我也很想念那些享有盛名的日本街头风格的杂志。如果我可以隐形，我就能更自由地观看和捕捉人们的内心真实的样子。
P：关于绘画基础与想象力的塑造。
J：艺术打开了我们的眼界，让我们见识到各种各样的经历，让我们的头脑接触到难以表达的理解和感知的方方面面。强大的艺术存在于语言之外的领域，一个语言只能短暂地接触和肤浅地参与的地方。我喜欢艺术中的世俗和崇高，而摄影常常满足了我的这种渴望。因此，我的世界观主要是由同理心塑造的。这当然不是一种美德，因为它让我在过去受到攻击，但一个人必须保持开放，接受来自宇宙的交流。
P：如何保持想象力的活跃?
J：我每天早上6:30带着狗去散步。然后，我会试着在早上处理电子邮件，和助手们一起制定当天的议程。完成之后，我要么在电脑上涂色，要么画画。有时我需要开车去开会，但我最开心的时候就是待在家里，在我的工作室里画画。在我画画的时候，我会听播客学习新东西，让我的意识保持活跃。我希望过一种可以自由创造和探索想象力极限的生活。这就要求我在工作中要勤奋，平衡一个艺术家生活的混乱与秩序。有许多限制和干扰会阻碍创造性的生活，但通过不断的工作和坚持，这些障碍是可以克服的。
无尽之旋Ⅲ——James Jean简明
日期：展至2023年11月17日
地点：深圳海上世界文化艺术中心L1主展馆&L2联合国教科文组织展馆
采访、文/Lora
图/Gallery All、SWCAC
月耀万物生
Rémy Martin携手艺术家周范
共「盈」月圆时刻
月耀万物生，万物皆繁盛，中秋将至，享誉全球的优质香槟区干邑专家Rémy
Martin人头马联袂艺术家周范，汲取人头马各款佳酿的芬芳馥郁为灵感，以纷繁画面呈现月色下久经时间描绘的芃芃万物，打造了三款“月耀万物生”的艺术家合作限量版灵感之作——人头马X.O万象载月、人头马CLUB物华繁光、人头马V.S.O.P岚山跃影优质香槟区干邑。画作在呈现“月耀万物生”邑彩画面的同时，将人头马优质香槟区干邑的馥郁香气、醇厚口感以线条与色彩生动展示，同时也希望借中秋月圆时分，激发更多消费者的节日想象，以新鲜方式庆祝传统佳节，共同举杯月圆时刻“月耀万物生”的无限精彩。
周范以人头马的优渥风土、历史传承与不同风味创作两幅佳作
与人头马追求精益求精的匠心工艺相同，在充满奇思妙想的艺术世界里，周范不断地追求极致，才成就了每一幅精彩非凡的艺术作品。周范自幼对色彩就有着极高的敏感度，他认为日常的幻想是现实生活的延伸，于是他在作品中以多种色彩表达梦境等重要主题，并在绘画中呈现出不同元素的组合，借此反映日常生活的思考。得益于清代绘画的影响，他的画作中常常体现如瓢虫、植物、花鸟等东、西方元素，极富观赏性并融合了历史和现代的视角，以多样的色彩与极度的线条刻画表达现实的社会意义。周范在创作过程中深度了解人头马的优渥风土与历史传承，并在每一款人头马优质香槟区干邑的不同风味中汲取灵感，最终绘成两幅艺术佳作。中秋灵感涌现，绘上明月，勾勒玉兔，“月耀万物生”的画卷由此诞生。此中满载艺术家的匠心，蕴藏着人头马的风土与佳酿，同时也饱含品牌对所有消费者的祝福——满月之下，好事发生，趁着中秋与家人好友相聚，为自己放个假，在独处时享受宁静，在碰杯间分享欢乐，尽享每一个“月耀万物生”的美好时刻。
能量的轨迹
当代艺术的历史犹如浩渺星空，许多灼灼其华的艺术家因为远离主体系统的运转并未得以足够关注，比照美国当代艺术谱系，作为少数裔族群中的华裔女性艺术家，过去几十年亦是甚少提及，其光彩才华遮掩在流转纷扰的云石之中。然而时间与空间不断衍变，时至今天，随着观念与认知的持续更新，我们有机会重新审视历史细节，研究这些艺术家的的作品与成就。无独有偶，社会时局、人类思潮和科学发展总是相伴而行，这一现状的转变，如同依仗最新的天文技术成就，人类终于实现在距离地球150万公里的太空，通过韦伯望远镜探测宇宙的远端。穿透尘埃，镜头为我们捕捉到更多曾经看不到的古老星光，宇宙图像将帮助我们推演星系的形成与演变。
终极追寻
Emily
Cheng正是美国当代华裔女性艺术家谱系中的杰出代表，其创作的历程是一个对于终极的存在的追寻过程。在其早期的艺术生涯中，艺术家经年累月，以考古学的严谨态度和工作方法，尽其所能去“挖掘”来自历史形象、绘画文本和自然形态中的各类图案，拍摄、复制和提取与其研究方向相关的部分，并在此基础上对所有样本进行分解、合成与建构。艺术家为这项宏大繁杂的研究项目进行编目归类，其内容贯穿古今，横跨东西。比如其中两类关于人物造型的衣褶线条和形态，它们一部分取样于古欧洲的艺术历史，可以追溯到古叙利亚、古罗马以及中世纪德国的绘画与雕塑等，一部分来源于古老的东方文明，取自敦煌莫高窟壁画中的佛像与飞天，或者唐代周文初的人物绘画。她着迷于世界各地花卉、树木、云雾和火等大自然的形态，试图解锁圆型与其圆心之间的能量密码，这些序列出现在自然、天文、数学和和宗教标志之中。艺术家将这些图形从原有的历史语境中剥离出来，剔除附着其上与政治、宗教、种族和地域相关的背景信息，让保留下来的图案回归纯粹的本质。艺术家尽其所能地过滤掉表面的虚像，努力寻找这些图案之间的内在逻辑。在此之后，
Emily将自己从原有内向性的研究工作中释放出来，焕发出更为灵活自由的创造力。艺术家将分门别类的图案进一步大胆组合，以此探求人类、自然与宇宙之间更为广阔的底层意识，并通过作品描绘它们精神相通的路径。如果我们将视点放回画面，在这一时期的部分作品中，我们看到流水或者衣纹化为能量的轨迹，树木的年轮或许暗示着宇宙的年龄。然而随着时间的推移，Emily的作品越发简洁和抽象。具体的形象越来越少，取而代之的是点、线条、各种几何图形的色块，它们构成这一时期艺术家绘画语言的基础。在这些作品中，线条本身的存在感得到强化，直线、射线、抛物线和螺旋形的线条方向重设观者的视线，三角、椭圆、椎体和圆形等几何体的排列方式呈现出理性的纯粹，色彩的布局和明度变化营造出时间的深度和空间的广度。
东方哲学
在她其中一件参展作品《Body Star
Map》，各种几何图案从上到下、从左到右排列，一幅类似中国传统医学中的经络穴位图在这幅作品中得到进一步简化与提炼，艺术家将我们关注的重点从具体的肉身转向连接精神和生命的循环系统，透过画面，我们似乎和艺术家一起，接收到传自于身体内部与宇宙外部的能量。在另一件名为《It
Is》中，画面被几何图形分割成为三个部分。两个巨大的半圆体或许是来自宇宙的两个星球，中间的色块也许是艺术家本人，她成为了一个能量交换器或者直接称为一个空间站。整个画面二维扁平但是明快透亮，充满动感，严谨的构图和比例分割呈现出秩序的张力，又带给我们宏大辽阔的静谧之感。从其作品中，我们可以看出她兼收并蓄了西方艺术、科学、神智学、新柏拉图主义等各种思想，同时通过画面的留白处理和色彩运用，我们也明显感受到作品所透露的中国传统绘画的意境和蕴含的东方哲学精神。一石、一木，一点，一线，就是一个宇宙。Emily最新完成的作品将重点投射到更为古老的智慧，艺术家相信我们身处的世界依然隐藏着未知的生物和伟大的文明。在《出香巴拉》这件作品中，画面三组同心圆环分别代表人体三大组成部分或者三界，它们相互独立又相互协作，每一个都如巨大的轮盘不断散发源源不断的能量波。这些能量波又与一个更为广阔的外在世界的能量波交叉互换。香巴拉是位于西藏的一个神秘所在，是佛教传说中的神话世界。直到今天，那里的人们依然认为，有一天来自香巴拉的一支盖世军队将横空出世，击退黑暗并将地球带入一个璀璨的黄金时代。另外一件作品《雷神的阿尔特亚》，来自北欧神话传说中一颗盛开着美丽紫色杜松花的星球阿尔特亚。在这个星球上，阿尔特安种族掌握着当今科学无法解释的技术与能量，他们建立了一个比人类世界更为伟大的文明。整个作品的蓝色背景代表着星球的表面被蓝色覆盖，绿色的圆环显示出那里的勃勃生机。新的作品流光华彩，整个画面充满了爆发的能量。这些新的创作似乎警示地球所正面临的生存危机，我们需要让思想的维度更为开阔，去发现可能的解决之道。
Emily的创作，包罗万象，数量庞大。如果要理解其作品，需要充分运用我们的想象力，以避免陷入单个作品的迷惑之中。想象我们是一个庞大的超级计算机，当我们以鸟瞰全局的视野，将其迄今为止的所有作品全部放入数据分析之中，我们惊然发现，艺术家正在努力绘制一幅鸿篇巨制的作品，而所有的作品都只是这幅作品的其中一个组成部分。运用最原始的方法，借助科技的力量，通过美学的创作，艺术家一直努力跟随着能量的轨迹去搜寻已知文明和未知力量留给我们的暗语和密码。如同那些今天依然留在灰石里神秘的图案和线条，那些至今还未能破译的石碑上的符号和文字，这些暗语和密码分散隐藏在世界各地和宇宙空间的各种形态、图案和文化符号之中，人类需要以全息的视角，开放的心胸，跨越种族的鸿沟、时间的分割和地理的阻碍，尽可能让所有暗语和密码的碎片拼接起来。日复一日，经过自己的整理、分析、解码和编程，综合运用语言符号学和视觉图像，艺术家通过自己的一件件作品，将它们组合在一起，绘制在一件囊括人类、自然和宇宙奥秘的作品之中。通过这件作品，艺术家希望还原宇宙的本质，破解生命的源起。如果我们足够幸运，或许通过这件作品，人类可以发现在未来我们的肉身与精神可以存放、转换和延续的殿堂。
Emily在VillageOne Art 的首展
VillageOne Art 画廊非常荣幸地邀请到Emily Cheng，
美国当代华裔女性艺术家的代表人物，并为其举办与画廊合作的第一个个展。Emily
Cheng的作品，结合运用语言符号学和视觉图像，描绘与构建人类、自然与宇宙之间的精神连接，体现出艺术家对于人类起源的追寻和宇宙本质的探求。其作品简洁抽象，色彩明快透亮。点、线和各种几何形色块的排列组合，成为其作品标志性的特点;作品的构图通过理性的严谨，呈现出秩序的张力。色彩的布局和明度变化，营造出时间的深度和空间的广度。整个画面充满日月星辰的动感，展现出宏大辽阔的静谧。作品的留白处理和色相运用，让作品同时具有东方美学的气韵。观其作品，让我们感受到孩童般单纯的快乐，获得温暖的慰藉和灵性的力量。Emily出生成长在美国并在美国获得系统教育，她的华人家庭给予她丰厚的东方文化与哲学的给养。其独特的经历让她对于东西方的艺术系统相当熟悉但又一直保持着疏离的距离，这也帮助我们理解其作品东西兼容、自成一派的风格。Emily曾获得了无数奖项，包括1982-1983年的美国国家艺术基金会奖，1996年的纽约艺术基金会奖，2010年的Pollock-Krasner基金会奖学金等。其作品曾在洛杉矶郡立美术馆、布朗克博物馆、台北当代博物馆、马尼拉大都会博物馆、菲律宾马尼拉阿亚拉博物馆、美国辛辛那提当代艺术中心、美国国家艺术学院、美国艺术与文学学院、纽约卡托纳艺术博物馆路易威登基金会、美国驻中国大使馆、香港柴湾地铁站等机构展出并永久收藏。
作者/张冰
图/VillageOneArt
编辑/Lora
