收藏      首页

首页 >> 乐享 >> 书画

Philip Colbert & Jason Naylor潮流艺术双魔星

时间:2023/10/12 18:04:44

致敬迪士尼奇妙一百年


龍蝦米奇Mickey Lobster

高彈牛津纺

H500 x L386 x W285cm 2023



2023

OPN HEART 玻璃纤维 H200 x L203 x W114cm


近期,两位风格鲜明的国际知名艺术家——Philip Colbert 和Jason Naylor,各自运用视觉感强烈的艺术语汇,呈献「艺文薈澳:澳门国际艺术双年展2023特展『奇妙之约』—— 艺术致敬迪士尼奇妙一百年」展览。「奇妙之约」引领观众踏上奇妙之旅,走进充满惊喜的世界,并追随艺术的节奏,寻找创意的指引。展览以迪士尼的经典角色为蓝本,融入艺术家Philip Colbert 和Jason Naylor独特的缤纷色彩和充满玩味的波普艺术和街头涂鸦风格,带来一股轻盈愉悦的魔法氛围, 以全新概念的巨型艺术装置突显澳门多元文化艺术之都的独特性。


英国当代新波普艺术家Philip Colbert以精湛的绘画技巧将米奇化身成他独特的巨型卡通龙虾角色。他的作品充满玩味和幻想,以丰富的细节和独特的视角向迪士尼百年传奇致敬。展示于澳门威尼斯人戶外人工湖畔的艺术裝置龍蝦米奇Mickey Lobster,源于Philip Colbert的成长回忆,小时候的Philip Colbert喜欢与海为伴,时常幻想与海裡的龙虾交流,因此他的艺术创作中常以鲜红色卡通化的龙虾形象作为作品创作的主轴。他以独特的创作天赋,试图以龙虾的视角结合日常生活中的文化符号呈现高雅的艺术主题,突破当代艺术的界限。


龙虾和章鱼的阴阳对决VIII 布面油画 85 x 120 x 5cm 2023


这次与迪士尼合作创作5米高的《米奇龙虾》,以庆祝迪士尼100周年纪念,同时向经典角色致敬。美国纽约涂鸦艺术家Jason Naylor将他充满色彩的街头涂鸦首度带来澳门,打造出可爱热情的巨型米奇。他的作品充满想象力,用色彩呈现一场生命力四溢的艺术之舞,将观众带入梦幻的迪士尼世界中。两位艺术家不仅在澳门威尼斯人户外人工湖畔区及巴黎人花园展示以米奇为蓝本创作了两件大型艺术装置,更藉着于澳门威尼斯人酒店大堂同步展出多件作品重现迪士尼经典,将整个度假村化身为一个色彩繽纷的艺术乐园。同时,位于澳门伦敦人的全新多元IP艺术探索场ASCE亦展出两位艺术家全新的艺术原作,以繽纷色彩延续夏日艺术之约。让我们随着艺术的步伐,踏进融合迪士尼百年传奇色彩和无限创意的艺术殿堂,感受艺术的魔法以及它所带来的疗癒力量。在瞬息万变的时代,经典的生命力在于不断创新。金沙中国与尚晋集团携手邀请两位潮流艺术界极具代表性的国际艺术家Philip Colbert 及Jason Naylor,以迪士尼的魔法世界为灵感,隆重呈献「艺文薈澳:澳门国际艺术双年展2023特展《奇妙之约》— 艺术致敬迪士尼奇妙一百年」,首度展出他们以米奇老鼠为蓝本创作的大型艺术品。他们运用独特创意传递正能量,透过全新视角探索百年经典,并以当代色彩为传统换上新装。两件大型艺术品耸立于金沙中国位于路氹的度假村,展现经典与创新的完美结合。与此同时,澳门威尼斯人酒店大堂同期展示两位艺术家多件精彩作品,让整个度假村化身色彩繽纷的艺术乐园。


此外,位于澳门伦敦人的ASCE多元IP艺术探索场同期呈现Philip Colbert及Jason Naylor 多幅珍贵的原作,供访客参观。



当我成为龙虾时,我便成为了一名艺术家

——艺术家Philip Colbert


Philip Colbert是具国际影响力的英国当代艺术家,他于1979年出生于苏格兰,在伦敦生活及创作。他被誉为「Andy Warhol的教子」,以其卡通龙虾角色和他精湛的超普普历史绘画,在全球赢得大量追随者。他的作品有力地探索了当代数位文化的模式及其与艺术史间的对话。


2023

龙虾和章鱼的阴阳对决 VI

布面油画 85 x 120 x 5cm


Colbert从圣安德鲁斯大学取得哲学文学硕士学位,他极具活力的作品以其独有的方式重新詮释着波普艺术,因而备受世界各地的博物馆和画廊讚誉。Colbert的创作受到Richard Hamilton、Roy Lichtenstein及James Rosenquist等早期波普艺术大师的启发,他的画布裡融合着经典大师画作,以至时下大众日常的文化符号。而卡通龙虾角色经常出现在其作品当中,作为他的化身敍述着其独特的艺术观点。自称是新普普超现实主义者的Philip Colbert,更被在艺术界举足轻重的Charles Saatchi及Simon De Pury称为当代波普艺术大师。


除了在艺术圈备受青睞外,他亦受到国际知名品牌,如Bentley Motors、Rolex、Montblanc、Christian Louboutin、COMME des GARÇONS及Adidas等邀请进行跨界合作。Colbert分别于2017和2018年在英国重量级当代画廊Saatchi Gallery,举办具开创性的「NEW PAINTINGS」及「HUNT PAINTINGS」展览,展出一系列史诗般的大型叙事性油画,为他开启了其后一系列的全球博物馆展览。在2022年的威尼斯双年展裡,Colbert的大型龙虾艺术装置在威尼斯大运河中缓缓航行,这个漂浮艺术装置灵感来自Colbert绘画中的经典元素,同时象征着其数位艺术项目「The Lobstars」的啟动,亦承载着艺术家希望向世界传播「自然界的不稳定状态以及其脆弱性」的信息。Colbert的艺术成就斐然,重塑属于当代的波普艺术形式。


龙虾进入史诗级的战斗

《庞贝系列》歌颂了龙虾神话的起源,复兴了罗马古城赫库兰尼姆和义大利古城庞贝的马赛克和壁画中的龙虾形象。这个系列的核心是龙虾作为一种代表死亡的象徵与作为神圣象徵的章鱼之间的永恒衝突。


在这些水底战斗场景中,它们被发现正陷入斗争之中,最初的灵感来自于庞贝(公元79年爆发)的几何马赛克之家中的一幅壁画,描绘一条海鰻加入了水中的战斗。灵感借鉴于古希腊和古罗马丰富的神话,这系列的绘画作品还涉及了许多海神,例如常被描绘为头上长着螃蟹爪角的普罗透斯,或者是经常被描绘为具有触须的普洛提斯。这些神话角色描绘了每场史诗般的战斗,戏剧性地展现了龙虾和章鱼的阴阳对决。



人生高低起伏,经历过黑暗则让我们对光明和旅程有了更深刻的领悟。用积极的态度拥抱你所面临的一切,勇敢迎接它。

——艺术家Jason Naylor


Jason Naylor出生于1979年,是一位屡获殊荣的国际知名艺术家、设计师和创意总监。早年居住在纽约州布鲁克林区的他在杨百翰大学获得平面设计学士学位后移居纽约市,并沉醉于纽约丰富多彩、富有魔力的氛围中。他的职业生涯由美妆品牌M·A·C的创意部展开,自此开启了其艺术和设计旅程,逐渐培养出了独树一帜的艺术风格,并将生命和色彩注入他参与的每个项目中。


在这六年后,Naylor的艺术作品渐渐开始在国际上崭露头角。Naylor以鲜艶的色彩和深邃的黑色为创作元素,并且以爱和积极向上的信息作为创作理念,他深信善良是成功的关键。他既使用数位及传统媒体进行创作,儘管他的作品涵盖了平面排版、插画、产品设计和大型壁画等多种形式,但其中最为显着的共性是他独特的霓虹色调和作品中所传递的正能量。Naylor的作品在全球广受讚誉,他曾获得法国NDA创新设计大奖金奖和2018年被 BUMBLE交友平台评为100 位最鼓舞人心的纽约人之一。他充满正能量、色彩斑斕的创作风格获不少国际品牌的青睞,曾合作的品牌包括Coach、百事可乐、Guess、XBOX、美宝莲等。Naylor也曾参与2019年和2022年迈阿密艺术周的Art Plug Powerhouse展览,并于2019年与Brite Lite合作,携手创作霓虹艺术装置 "WILL WORK FOR LOVE "。


高彈牛津纺 H500 x L337 x W286cm 2023


炽热拥抱生活

OPN HEART在Jason Naylor的艺术作品中反复出现,象征着爱、善良和正能量。艺术家在这件引人注目的作品中使用了绚丽斑斕的色彩,代表着人类独特的个性,借此唤起大家的共鸣。每个人虽然都是独一无二,我们却各自拥有一颗热炽的心,并因爱之名团结在一起。


2022

BLOOM

布面喷漆画

L30 x H40 英寸


ASCE贴近生活的艺术探索场

ASCE是国际知名 IP的创意爆发点、收藏朝圣地、个性化的社交场所,更是贴近生活的艺术探索场。ASCE将联乘国际知名艺术家与品牌设计师,透过每季限定IP项目,带来融合时尚、艺术、设计、科技等多元的生活艺术体验及跨界创意共享。同时联动各界创意社群,发起惊喜不断的活动和盛事,成为艺文、生活时尚爱好者的交流聚集地。


近期,我们可以在Londoner Macao的ASCE艺术空间,近距离欣赏艺术家Philip Colbert与Jason Naylor的原作,Jason Naylor希望我们可以在他的作品中,共同体验成长变革的力量,以及生命的转变和绽放真实自我的旅程。




资料提供/Sands China

部分摄影/Q

编辑/Lora



插播速报|木星被粉色星球奇袭


Q&A

对话 艺术家陈粉丸&策展人吕红荣

P=PHOENIX LIFESTYLE


转运花园 装置 纸张雕刻、亚克力颜料、金属、编程电机 2019


在传统记忆里剪纸都是逢年过节在这特定场合下的窗花图案,正红色的带有阖家欢乐的吉祥寓意,而这次木星想要让大家看到的,是超乎传统寓意上特别的剪纸。木星美术馆迎来《那个剪纸的一陈粉丸个展》,策展人吕红荣将使用木星全馆打造粉色星球,将陈粉丸作品和变化多样的陈列方式融于空间中,为观者带来灵动丰富的沉浸式体验。


陈粉丸以其独特的创作风格和独到的艺术见解而破圈,她常以纸的媒材性为创作语言,创作上以中国民间剪纸与当代艺术相结合,突破了传统的载体限制,赋予了叙事以丰富的想象力与当代化情境。在她看来,剪纸不仅仅是一种技法,更是立于当下的一种观念。陈粉丸与国际品牌的合作是她走向国际舞台的重要标志,曾与卡地亚、GUCCI、梅赛德斯·奔驰、FENDI、优衣库、资生堂、Vans、轩尼诗等国际知名品牌联名合作或开展大型公共艺术合作项目。致力于为艺术新星提供展现舞台的策展人吕红荣,她是木星美术馆的创始人及馆长,曾担任唯一个以英文向国际介绍中国艺术家及中国文化的海外杂志《艺术》国际委员会成员。她专注于发展城市公共美学的推广与研究,曾从事文物展览策展工作,引进《飞跃欧洲的雄鹰》拿破仑文物大展,并与国家文物局产生深度合作。在2019年成立木星美术馆后,成功的举办多个以传统文化、环保、未来、科技为题材的40多场艺术展览。


策展人吕红荣木星美术馆的创始人及馆长,曾担任唯一个以英文向国际介绍中国艺术家及中国文化的海外杂志《艺术》国际委员会成员。她专注于发展城市公共美学的推广与研究,曾从事文物展览策展工作,引进《飞跃欧洲的雄鹰》拿破仑文物大展,并与国家文物局产生深度合作。在2019年成立木星美术馆后,成功的举办多个以传统文化、环保、未来、科技为题材的40多场艺术展览。


P:有人将你称呼为“那个剪纸的”,你自己怎么看?

陈粉丸:纸是一种富有哲思的材料,它可以是扁平的,也可以是空间的,它可以很脆弱,也可以很锋利。所以我并不排斥这些标签或称呼,我确实在做纸相关的艺术,它是一个很好的概括。我觉得作为一个创作者,如果有任何的前缀,都是为了让大家更好地了解他/她,可是其实最本真的身份就是艺术家。


P:为什么偏偏选择了“纸”?

陈粉丸:因为我小时候没有那么多玩具,就只有“纸”,我会运用纸创造性地去做点什么好玩的事情,比如说折纸、撕碎等等。后来,我都一直有收集纸制品的习惯,无论是纸袋子,还是票根或车票等,都会收在我的抽屉里。我对纸有一种特别的爱惜。然后我到了广州美术学院就读版画系与书籍艺术也有关联,沿袭传统的出版传统,运用插画、版画印刷、手工装帧、纸艺等做出一本属于自己的纸质书籍作品。我感觉,我与纸之间是一种双向选择,似乎也是纸选择了我。后面我就自学剪纸,并开启了一场由古至今的探索。


P:这回你在木星美术馆给我们带来了一件会动的艺术装置“转运花园”。

陈粉丸:是的。掌纹即命运,相手术似乎没有科学依据,更多是人对命运不可控的?我安慰。剪纸常以对个体美好未来的想象为题做装饰,我将每位投稿者的掌纹以剪纸的方式呈现,使不同掌纹组合、转动,布置成闪烁的转运大阵。我也希望将我的父母带入我的艺术创作世界,这件作品也多得我父亲的“技术支持”。


P:过去你与不少时尚品牌或潮流IP合作过(比如卡地亚、FENDI或米奇等),你希望做时尚潮流的引领者还是与之相隔的观望者?

陈粉丸:在早期与品牌接触时会有点战战兢兢,但是通过这些年“摸着石头过河”的沉淀,我会逐渐找到自己的位置。如今与品牌的接洽,我会有很明确地表达“我们是一种合作的关系”,所以它必须是更平等的对话。我会将不同的品牌视为“素材”,探索纸与他们如何建立全新的联系,譬如说剪纸跟包包的关系,剪纸跟服装的关系,其实每次合作都有一个新的命题和新的探索,偶尔还会有一些能“反哺”自己的艺术创作。“时尚”是一个非常大的概念,我其实只是个旁观者,我并不觉得我有在与到时尚的事业里面,然后我对时尚的嗅觉应该也是低保真的,就总是隔着一层颗粒。


P:作为策展人及木星的馆长,你如何理解传统艺术与当代艺术的融合?

吕红荣:中国是一个拥有五千年悠久历史从未间断的国度,自古以来就承载着丰富的文化传统,这一传统既是我们的骄傲,也是我们应该守护的责任。当代艺术是指当下的艺术发生,我们作为公共艺术机构是传播美学的平台,在当今文化自信已经成为一种共识,我们自豪地追溯自己的文明,这不仅是因为它凝聚着五千年的智慧,更因为它代表着我们的独立文化身份。因此,将这一文明延续下去,使之在当代社会发挥积极作用,成为了当代艺术所不可回避的课题。这一努力不仅仅局限于个体艺术家,公共艺术机构也应在其中发挥关键推动作用。中国最具代表的艺术家例如艺术家徐冰,将传统书法成为他创作的灵感,艺术家蔡国强以中国传统四大发明之一火药作为创作方法,木星也致力于传播传统文化的创新性,最具代表性的展览《鸟x昆x童》童昆鸟大型个展、《装可爱是一种毒药》《kump——秦玲森个展》艺术家都在传统中找到自己,目前展出的《那个剪纸的——陈粉丸个展》折射出社会人群的问题及自然环境问题,这些展览让观众感受到植根于骨子里面的文化自信。


P:是什么机缘巧合让你创办了木星,这期间遇到了什么困难?

吕红荣:对于木星美术馆的成立,它的出现最早是为了我个人梦想的实现,成立动机是基于我个人从事展览策划工作多年,尤其在文物艺术这个行业,组织海外展览与国家博物馆合作。在筹备美术馆开始,就是我职业生涯转型的升级,这也使我更多会关注到历史与当代的结合,随着我更深入的介入美术馆的发展,更让我感觉到美术馆这个公共艺术平台在社会美育上的重要性。然而,私人经营美术馆,除了专业的学术问题,更不可避免的是经济问题。木星成立于2019年,或许并非是最佳的时机,但在美术馆所有工作人员和我团结一致的坚持和坚定的信念下,经过了将近四年的运营,我们筹办了超过四十多场次展览——《黄锐:艺术人生》《吴帆&李美京:记忆物语》《那个剪纸的——陈粉丸个展》等展览,展览价值带给我们所有人的精神价值是无法用金钱衡量的,无论是出于个人情感还是社会责任。为了让展览产生更多的价值并能走出深圳是我们面临的挑战,如接下来深圳美术馆开馆展《盐田千春:颤动的灵魂》也是木星美术馆来搭建桥梁,而推动的项目。


P:接下来你和木星还会为观众带来哪些新的内容?

吕红荣:注于城市公共美学艺术的推广与研究将会是木星美术馆与我未来的发展重心。城市公共美学艺术(Urbart),我认为它是最接近生活的表达,从涂鸦到装置,雕塑,乃至于欧普的幻视艺术,这些内容不仅能够提高社会对艺术的认知和欣赏,还有助于城市文化的发展和传统与当代的对话。随着疫情的结束,我们更多的是根据自身优势,让不同的艺术观念走进中国,也让传统当代化的艺术走出国门,架起一座国际文化艺术交流的桥梁。因此我自己参与了土耳其伊斯坦布尔的欧亚双年展和开罗双年展的策展工作,以及明年的中法建交60周年,还是围绕城市公共艺术,及传统当代化等话题发展,也希望更多的专业人士参与木星美术馆的成长。



采访、文/Lora