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沙漠中的月之亮面 第三届利雅得灯光节(Noor Riyadh)

时间:2024/2/5 15:59:27

Chris Levine呈现作品

Molecule of Light


近期,全世界规模最大的灯光艺术节——利雅得灯光节(Noor Riyadh)闪耀回归沙特阿拉伯首都利雅得,遍及全城的灯光艺术装置、建筑投影以及艺术表演再次点亮整座城市。此次展览汇聚了来自35个国家的100多位艺术家所呈现的120件艺术作品。如往年一样,今年的利雅得灯光节也有一个别样的主题,即为“沙漠中的月之亮面”(The Bright Side of the Desert Moon),该主题强调光是一种凝聚的力量,能够安慰并维系我们每个人。活动期间,利雅得被打造为一座“没有墙的艺术画廊”,整座城市的明亮光芒与周围干燥的沙漠环境形成鲜明对比,本地居民与来自世界各地的游客都会放慢脚步,穿越时空,在城市的各个角落领略国际前沿的艺术魅力。除了精美绝伦的灯光艺术节之外,2023年11月30日至2024年3月20日期间,一场主题为“折射的身份,共享的未来”(Refracted Identities, Shared Futures)的艺术展览也会在利雅得JAX区持续开放。


参展中国艺术家——李青

作为中国第三代艺术家的领军人物,李青在其作品中反复使用窗户这一元素,并将其视作世界的出口。对于“窗户”的选择原因,李青说道:“我在作品中处理图像和绘画之间的关系。在做窗系列的过程中,我把风景的图像描绘在窗玻璃后面。在绘画的历史上,很长一段时间它是为建筑服务的,是为一个在建筑内部的观众打开一扇扇窗。后来绘画渐渐走向了它的独立,而我把窗子作为画框,实际上是把建筑又加在了绘画上,因为窗是一个基本的建筑构件,而且是最接近绘画的建筑构件,它和所有的建筑一样有地域性和时间性,这种地理和历史的信息和窗外图像所携带的信息形成一种互文关系,有时候形成一种冲突。我选择的窗基本上都来自城市更新过程中被拆毁的建筑,它们通常属于普通人的居所,而窗外描绘的建筑通常是受人瞩目和光鲜的,这是不同空间的不同命运,有的被拆毁、被废弃,有的被保留、被建设,观看发生在两者之间,是被间隔的,既是空间的间隔,也是时间的间隔。”李青在本次展览中带来的作品《The House East of Eden乐园东边的房子》位于KAFD会议中心入口,是一个包罗万象的装置,利用了大量玻璃状结构并为观赏者提供内部和外部两种不同的欣赏视角。入口处两块霓虹灯分别以中、英文标明作品名,搭配了以染色玻璃形式呈现的五种色彩,并展出了李青著名的五幅窗户画作的复制品。


这些作品的灵感来源于破旧建筑上的窗框,李青将这些窗框视为记录有世界不断变化的珍贵档案。在这些颇具上世纪风格特征的复古窗框上,李青描绘出当代城市的风景,呈现诸多当代甚至未来的摩天大楼和大型场馆。此艺术装置被视为旧时代与新时代大都市之间的桥梁,是描绘出当今世界快速转变的耀眼万花筒。


李青Li Qing呈现作品The House East of Eden乐园东边房子


Max Hooper Schneider, Falling Angel, 2023. Image courtesy the artist and HAVAS. Photo © Noor Riyadh 2023, a Riyadh Art Program


在古迹文明中重塑时空

这是李青第一次造访沙特阿拉伯和利雅得,他曾经去过同在中东的阿布扎比和迪拜,李青认为利雅得让他看到更多本土文化和文明的历史,这里有更多阿拉伯和伊斯兰文明的古迹,同时这又是一个很有活力的现代都市,拥有丰富的城市肌理,并处于高速的变化当中。同时他也感觉到这里的人们对新事物的热忱。


李青非常高兴能参加本届利雅得灯光节,这是一个前所未有的体验。“我有幸参观了艺术节中的所有作品,最令我印象深刻的是许多作品与环境的关系,在丰富的公共空间或自然环境中,灯光的媒介巧妙地重塑了空间。它和其他艺术节的区别就在于它集中展现了灯光这种媒介并形成规模,并在艺术家们的作品中达到了极致。它既拓展了感官对光的直觉和感受,又让人们沉思处于技术文明中的人类与自然、记忆、宇宙等诸多主题之间的关系。”


Monira Al Qadiri呈现作品Monument


Shoplifter, Xanadu II, 2023. Image courtesy the artist and HAVAS. Photo

© Noor Riyadh 2023, a Riyadh Art Program



资料提供/Noor Riyadh 2023

编辑/Milk



中国当代艺术年鉴文献展


“中国当代艺术年鉴文献展”(“文献展”)是对自2005年至2022年期间中国当代艺术总体情况的回顾和展示,并展出历年入选《中国当代艺术年鉴》艺术家的珍贵文献和记录,包括手稿等,让观众深入了解中国当代艺术的发展历程。由北京大学编辑的《中国当代艺术年鉴》是对于每年中国当代艺术的整体活动、展览及文献发表情况的记录,意在为中国当代艺术的发展建立档案。金沙中国为旗下常设艺术空间金沙艺廊近期为最新展览──“中国当代艺术年鉴文献展”(“文献展”)举行开幕式,希望通过展览持续促进澳门文化产业多元发展,为澳门及国际艺术家提供艺术交流平台举办多样化的交流活动。


镜中精华

由金沙中国与北京大学中国现代艺术档案(CMAA)合办,澳门科技大学图书馆及人文艺术学院全力支持的“中国当代艺术年鉴文献展”,一月在澳门威尼斯人金光会展举行的“中国当代艺术年鉴展”(中国澳门)的举办预展,向观众呈现收录于2022年年度的《年鉴》当中的部分代表艺术家原作。本次文献展除了回顾中国当代艺术发展外,也特意与澳门科技大学携手合作,在展览中增设由澳门科技大学特聘教授兼澳门著名艺术家吴卫鸣所筹划的“艺以类聚──澳门现当代艺术团体文献展”展区,呈现上世纪80年代以来澳门现当代艺术与中国前卫艺术的并行发展。自今年年初以来,吴卫鸣教授在澳门科技大学图书馆的全力推动下建立“澳门?艺术文献库”,而“艺以类聚”展览将展出其中逾120件/套珍贵展品。此外,展览亦展出澳门科技大学顾跃教授及其博士生的学术文献,内容包括港澳地区艺术个案,呈现亚洲高等艺术教育与实验艺术的新趋势。本次展览的策展人为身兼《中国当代艺术年鉴》主编、艺术史家及艺评家的朱青生教授。他除了担任北京大学视觉与图像研究中心的教授及主任外,也是上海外国语大学世界艺术史研究所所长,同时以英文名“Lao Zhu”担任国际艺术史学会的主席,从事现代艺术创作,并自1986年起主持“中国现代艺术档案”,至今已经37年。他表示:“《中国当代艺术年鉴》不仅反映的是艺术,而且反映的是历史、是现实、是中国,也是中国和世界的关系。特别因为艺术反映的不一定是事实,不是资料,而是反映人的思潮和心态,所以在某种意义上,当代艺术档案是中国国史档案的一个非常重要和宝贵的部分。《年鉴》是一年一度的镜子,‘年鉴展’是镜中的精华。”


资料提供/Sands China Ltd.

编辑/Kate



步Rhizomatiks 多维体世界


科技的发展及科技与我们的共生关系,是设计互联持续探索的议题。在虚拟与真实界限日趋模糊的当下,科技将如何重塑我们的日常经验、思维与价值体系?设计与艺术将如何与技术结合,并不断突破边界,衍生未来的其他可能性。Rhizomatiks作为技术和艺术交汇的世界先锋之一,自“东京八分钟”的一鸣惊人后享誉世界。他们将交互设计、计算机编程、科学研究和表演艺术融为一体,并创造出一系列令人叹为观止的作品。数字工具正成为我们感知环境的延伸工具,Rhizomatiks则在不断变化的世界中刻画艺术家与研究人员的“新角色”。经过两年半的策划与筹备,本次展览将带你进入Rhizomatiks多重维度的独特世界,跟随他们思考人类感知、情感与数字世界互动的方式,近距离了解他们数年来不断探索、试错的过程。在这里,你将发现技术是创意的延伸,而艺术是创意的表达媒介,每件展品背后都蕴含着强大的思考力与生命力,这将重新定义你对数字时代的理解。





视觉体验新境界

Rhizomatiks艺术家团队致力于开拓技术和艺术表达的新视角,注重实践研发密集型的实验性项目,同时在研发和创作的过程中深入研究人和技术之间的连结。团队当中聚集艺术家、设计师和工程师等不同职业背景的成员,各角色分工协作,共同负责项目的全流程:从创意和概念发想开始,到硬件和软件研发乃至作品展示阶段的运行维护工作。Rhizomatiks长期与各领域艺术家、研究员及科学家跨界合作,呈现前沿艺术创作及研究成果。Rhizomatiks团队介绍道:“我们在2006年成立Rhizomatiks,组建创意团体开始探索技术和艺术表达之间的新可能。Rhizomatiks注重通过高强度研发投入的实验性项目,以艺术创作深入挖掘人类与技术之间的连结。我们的团队由艺术家、设计师和工程师组成,全面负责项目的各个环节,从孵化创意到开发相关硬件和软件,再到作品的运行维护工作。团队的创作一直活跃于多个领域。2010年起,我们长期与音乐组合电音香水(Perfume)深入合作。Rhizomatiks其中一位创始人真锅大度也在全球范围内携手多位艺术家进行跨界创作,合作对象包括格莱姆斯、Arca、坂本龙一、狂言师野村万斋及各界研究人员等。与此同时,Rhizomatiks的作品涵盖建筑、设计、广告和娱乐等多个行业。我们不受限于“媒体艺术”的传统范畴,在项目实践中开拓新境界,重视数据可视化、研发及解决问题的创新途径。在与备受国际瞩目的编舞家MIKIKO合作中,我们将科技元素和人的身体律动相结合,成功打造全新视觉表现形式。后来在2016年里约奥运闭幕式上,我们和MIKIKO老师再度合作。在她的舞台指导下,Rhizomatiks负责奥林匹克会旗移交环节的技术特效与光雕投影表演的视频制作。此外,真锅大度联手神经(脑)科学家、天文学家以及其他科学领域的研究人员进行创作,运用数据可视化让世界中原本难以瞥见的事物变得触手可及。Rhizomatiks在时间和空间概念的艺术表达上独具一格,因作品富有开创性在国际上获得广泛认可。作为Rhizomatiks首次来到中国的大型个展,本次展览对2021年在东京都现代美术馆的大展内容进行重新编译和更新。现场将为大家同时呈现多件大型装置,展示我们多年来的技术和设备研发成果。通过此次展览,我们系统梳理近年来团队在跨学科创作上的实践,全面回顾Rhizomatiks一路走来的探索历程。在当前数字化网络社会大环境下,我们探寻人性面貌的更多可能性,开拓视觉体验的新境界。Rhizomatiks诚邀各位观众一同参与并见证我们的艺术实践。”





资料提供/SWCAC

编辑/Kate



雪月花时 松山智一个展


多样性世界

松山智一(出生于1976年)是一位以纽约为活动据点的艺术家,以其充满活力的画作、精湛的线条,以及在SOHO地区创作的巨大壁画而闻名(2019年,纽约,Bowery Mural占地超过120平方米),也创作了很多大规模的公共艺术项目,如《花尾》公共艺术广场(2020年,东京,新宿东口广场),由纪念建筑100周年的户外雕塑展的三维作品《Wheels of Fortune》(2020年,东京明治神宫,“神宫社艺术祝祭”)。他的作品涵盖了各种各样的图像,引用包括来自日本、中国、欧洲等传统绘画的参考资料、时尚杂志的剪贴、现实世界中的消费产品和我们熟悉的日常用品和标志等。这些图像看似复杂地组合在一起,以至于很难辨认出引用的来源,它们代表了我们生活在的现代社会,是我们自己周围的东西,虽然我们可能曾在某处看到过它们,但通常我们不太会将它们联系起来思考。它们反映了每个人内心深处的记忆,这些记忆形成了一束,有如形态化地出现。弘前砖瓦美术馆副馆长——木村绘理子说道:“松山的作品背后,是他在充满丰富自然和历史遗产的岐阜出生,在少年时期接触美国西海岸的街头文化,然后回到日本后,在学习经济学后,曾短暂进入运动员的世界,但后来又转向设计的道路。从传统文化到现代的反文化,他的生活经历涵盖了被视为对立的世界多样性,这些经历深刻地影响着他的创作。”


Patterns Erase When Orange Is The Sky

当天空呈橙色时图案就会消失

2023 267.0 x 371.0 cm

Acrylic and mixed media on canvas


Acrylic and mixed media on canvas Wall To Wall With You 与你并肩 2021 122.0 x 234.0 cm



资料提供/上海宝龙美术馆

编辑/Kate



新古典超现实主义 对比与融合

夏娃的禁果舟


新古典主义与超现实主义两种截然不同的艺术风格,结合在一起会有哪些新化学反应?邓霄使用这种新的艺术形式来考察美与破坏、古典和现代主义以及善与恶的价值之间的对比和融合。新古典主义注重古典美和追求精确的普世价值观,而超现实主义则追求非理性和潜意识的表达,通过幻觉和奇怪的图像探索了心理和社会问题。结合这两种风格可以创造出一种独特和个性的艺术表达,开拓了一个新的艺术高度。


一起提出问题

成立于2018年的VillageOneArt Gallery是由画廊主Vivienne Yang和策展人Christy Qin创立的女性领导的当代艺术空间,位于纽约切尔西社区,展示来自不同背景的当地和国际艺术家的作品。画廊宗旨通过广阔和创新的媒介探索人类想象的无限边界。VillageOneArt 作为艺术和公共领域之间的必要桥梁,具有反映现今时代不断演变的精神。每个展览都意在引发当下和文化的对话,邀请观众参与思考与讨论。邓霄个展近期在VillageOneArt Gallery展出,作品《夏娃的禁果舟》《骑士与小红帽》《优雅的邂逅》中有古典经典油画的身影,然而邓霄将新古典主义和超现实主义结合在一起,创造出独特而富有个性的艺术表达方式,挑战传统观念,激发观者的想象力和思考。


资料提供/VillageOneArt Gallery

编辑/Kate