我们的居所，因使用功能而被分割为不同空间，但却因主人的内部游走形成了连贯的动线，添置点缀的物品也在立体呈现着主人的外部神思。一盏香薰蜡烛歌颂着陶艺的温度，桌上餐具展开一片山林雅趣，哪怕是触手推牌，也能碰撞出生活的无限可能。
沐浴里 点燃惬意新境
Diptyque艺术家居系列首次面向浴室生活空间进行创作，以歌颂诗意日常的生活之艺，尽享惬意时光。在对美的无尽追求中，Diptyque坚持探索天然材料与精湛工艺的可能性。此番携手专注打造雅致艺术品的陶艺浮雕工坊Couleuvre，以品牌标志性的素坯陶瓷为创作核心。每件作品都浓缩着卓越的手工技艺，将Diptyque独特的艺术魅力注入每一件日常作品中，让居所成为避世的港湾，在休憩之间宠爱自己。
陶艺的细腻温润感
品牌创始至今的经典椭圆标志，融合惊喜创意，以多种迷人的形状呈现于全新系列。香皂托盘、平底杯、储物罐等隽永的陶瓷作品，细腻温润的釉面呈现了椭圆的复杂多变。交织的椭圆托盘可用于放置手部洗护用品，也可成为珠宝首饰的精致收纳，为沐浴时分点缀艺术享受。
除浴室用品外，全新香氛蜡烛配饰亦为室内空间营造了浓厚的诗意氛围。由意大利玻璃吹制工坊精心打造的金字塔烛罩，其激光绘刻的纹理令光影呈现春日黄昏般柔美，沐浴于舒缓烛光之中，嗅觉风景如影随形。由陶艺家Toma
Blok在巴黎工坊制作的陶瓷烛盖，胎质轻薄细腻，以Diptyque标志性的香炉图案嵌入椭圆形的手柄之中。搭配香氛蜡烛的使用，将浴室空间变成艺术的舞台，任创意与想象飞扬，随意打造属于自己的个性空间。
透过贝壳倾听美妙交响
全新系列还凭借愉悦俏皮的贝壳元素，在装饰艺术与洛可可美学的影响下探索自然的神奇宇宙。由英国一家专注贝壳回收利用的工坊制作的椭圆随身镜，运用可持续的生产理念，将贝壳碎片与矿物质粉相融合，打造出如水磨石般灵动随机的限量手工艺精品。精巧便携的外观，成为你不可或缺的出行配饰。三款由Couleuvre陶瓷工坊制作的贝壳造型烛台，原型采样于工坊上世纪的文物馆藏。搭配烛台香氛蜡烛、迷你以及经典香氛蜡烛使用，满足不同空间的装饰需求。兼具烛台与收纳盘的双重功能，可为不同空间点亮想象之艺。每一件作品都在表达着对非凡手工艺、经典美学及法式生活之艺的向往与热爱。沐浴新境艺术家居系列将传统与现代完美联结，致敬法式的优雅与浪漫，淋漓彰显Diptyque品牌之艺。集实用与美观于一体的作品能自然融入日常生活的美妙交响之中，令人随心享受当下的独处时光。
资料提供/Diptyque
编辑/Milk
餐桌上 展开的历史传奇
一个世纪以来，Buccellati布契拉提在餐桌艺术中创意不竭，以竹具和银器优雅结合的Tahiti系列大获成功，Buccellati布契拉提再呈新作，将银器与鹿角巧妙组合，打造全新的Cervino系列作品，不断探索银质餐具与其他餐桌用品的可能性。
跃入山林雅趣品真味
该系列从同名的切尔维诺山脉 (Mount
Cervino)中汲取灵感，这座山是意大利海拔第三高的山峰，以金字塔形状雄伟耸立。而这也并非偶然，该系列作品是为钟情于山林雅趣的人们量身打造的。Cervino系列银质餐具手柄取材于鹿群自然脱落的鹿角。在保持其原生形态的同时，与银器的巧妙结合也为其赋予新生。圆柱形餐具礼盒中包含两个鹿角手柄，突出鹿角自然特性的同时，也不失为值得观赏的佳作。该餐具系列作品搭配了其他餐桌用品，例如开瓶器、瓶塞钻、瓶塞和香槟杯等。此外，Cervino系列作品还为专业葡萄酒和松露爱好者特别设计了礼盒套组。
触手推牌
碰撞出生活的无限可能
SHANG
XIA上下大天地胡桃木麻将桌，以雅致风范，为当代中国人的休闲生活增添丰富意蕴。创新延续大天地系列外方内圆的设计理念，甄选胡桃木，与经典工艺结合打造质感外观，线条简洁，细节考究，为当代居住空间带来盎然韵味。经典游戏调动欢愉记忆，触手推牌间，碰撞出生活的无限可能。
兼具质感与实用性
SHANG
XIA上下大天地胡桃木麻将桌运用创新结合经典工艺与当代设计语言，延续大天地系列外方内圆的设计理念，打造简洁造型，搭配同系列扶手椅，精妙装点娱乐空间，闲暇时邀好友相聚，推牌游戏，共创欢乐时光。欣赏细节，皮质桌面为棋牌、桌游量身打造，车缝线彰显精致细节，赋予雅致游戏体验，桌面盖板取下后，另有特别定制的台面，提升功能性。配备专门托架，可妥帖安放取下后的盖板，使用便捷贴心。
胡桃木麻将桌
会客厅
摩登大都会
FENDI Casa
中国首家旗舰店选址于上海静安区的核心商业区——南京西路1788广场，众多知名国际时尚和设计品牌在此云集。该商业区背倚始建于1216
年的静安寺，融汇传统中式风格与现代都市活力，前卫建筑、豪华酒店、高级餐厅鳞次栉比。
美学空间
此次上海旗舰店的开幕标志着FENDI Casa品牌战略发展中的一座里程碑。2021年，FENDI与意大利高端设计集团Design
Holding共同创建合资企业Fashion Furniture Design，即FF Design，开始了FENDI
Casa的品牌战略发展之旅。在2022年4月，品牌全球首家旗舰店在米兰的斯卡拉广场正式开业，随后2022年11月，全美首家旗舰店在迈阿密隆重开幕，最后在今年7月，全球第三家旗舰店进驻中国上海。FFDesign首席执行官Alberto
Da
Passano表示：“亚洲，尤其是中国，一直以来都是FENDI最重要的创意集结地。此次精品店选址在上海最具活力和前卫思想的街区之一，对我们来说既是挑战也是机遇。我们的目标是打造一个彰显品牌美学，更能包容品牌价值观念、历史渊源和独特精神的特色空间，以此巩固并提升品牌的国际竞争力。”
旗舰店位于一座标志性建筑的底层，占地 756 平方米，由 FENDI 室内建筑师和室内设计师团队以及品牌的艺术总监Kim Jones、Silvia
Venturini Fendi 和Delfina Delettrez
Fendi共同操刀完成。外立面设计沿用米兰旗舰店的装饰细节，墨黑色双条背景浮现出云白色logo，与宽大的玻璃橱窗相辅相成，营造通透的效果，以自然光线打造明亮的购物空间。内部装饰采用Arabescato
Vagli 大理石装饰柱和地板，风格瞩目，延续了全球 FENDI 和 FENDI Casa
精品店的一贯风格。室内设计同样彰显了品牌独特而多元的特点。整体装潢由富有卓识的当代创意设计师设计，再经 Silvia Venturini Fendi
创意指导，通过形状、颜色和材料的搭配，在凸显单品的同时营造出和谐的视觉效果。步入旗舰店，极具FENDI风格的家居饰品映入眼帘，底层空间的三个生活体验区为展厅带来了无限生机，此处陈列了全新系列中的核心设计作品，比如Controvento设计的Peekasit和Blow
Up沙发、Marcel
Wanders工作室的Five座椅系统，以及Dimore工作室的Matrice书柜和Tiretto餐具柜，拥有标志性的几何线条作为简约装饰，带有FF
Logo的皮革把手是对FENDI皮革产品的致敬。卧室区域宽敞奢华，陈列有Chiara
Andreatti设计Clouds床和Mirage餐边柜。另外两个餐厅区域摆放着Toan
Nguyen的设计作品，Totu餐桌，石英桌面配柔和粉色尽显典雅;另有，出自Cristina Celestino之手的Ottavia桌椅，以及Dimore
Studio的得意之作Icaro漆面餐桌。Icaro着FENDI经典橙色，巧妙引入家居装饰区，各类出自FENDI
Casa精选系列的餐桌配件、蜡烛和礼品，浑然天成，相辅相成。
在二楼宽敞开放的空间还陈列着更多设计师作品：Thierry Lemaire设计的Gran Pliè沙发和扶手椅搭配atelier
oï设计的Metropolis咖啡桌;作为Chiara Andreatti沙发在2017年迈阿密设计展上的全新演绎款，Welcome!沙发与Toan
Nguyen的设计作品Selbit 五屉柜相得益彰。仔细看卧室区域，也有诸多亮点：FENDI Casa Design Studio的作品Delano
Dressed床，设计精妙，品味独特，另配有边桌，极具实用性;Toan
Nguyen设计的Totu床也陈列其中，以巧妙的悬浮岛设计，用现代眼光完成对休息和放松区域的重塑。
该设计师的另一杰出作品Groove &
Groovy扶手椅，精心陈设于店内橱窗区域，作为极佳的休息场所，也是家中不可或缺的必备单品。每个空间均布置有FENDI
Casa精挑细选的一系列灯具加以点缀，有Marcel Wanders工作室制作的Dame灯、Formafantasma制作的Bell吊灯，还有由Poul
Henningsen设计，象征Louis Poulsen与FENDI Casa天作之合的标志性PH Artichoke吊灯。其中，PH
Artichoke吊灯独具匠心，极具美感，与同系列PH 2/1和PH 3/2台灯，以及PH 3? 和2? 落地灯共同点亮高雅之美。该系列照明系统结合了FENDI
Casa的无尽创意和该丹麦品牌的高超技艺，孕育而生，为展示空间量身设计。
Peekasit之旅
“Peekasit之旅”继米兰和洛杉矶之后，Peekasit上海版应运而生，其设计灵感源自 FENDI 标志性的 Peekaboo手袋，采用FF
提花摩卡色天鹅绒面料，外包饰有撞色缝线的柔软象牙白皮毛一体皮套。无论面料品质或是线条美感，皆乃品牌上乘之作。
品牌最具代表性的视觉要素贯穿整个系列：罗马意大利文化宫的拱门、FF Logo、由创意天才Karl Lagerfeld创造的Karligraphy
Logo、Pequin条纹，当然还有最标志性的FENDI黄。FENDI
Casa精心打造沉浸式购物体验，多维呈现融合了时尚、建筑、匠心和工艺的全新设计，欢迎莅临探索。
在色彩组曲中探索与表达
WS GALLERY
無集画廊展出倪志琪
真空Vacuumize系列
“在倪志琪的作品中，被视觉表达的心态，渗透着他个人的美学趣味，他的作品中，时间被美学化，人、物、事在时光的流淌中产生悠然的美感。”
——杜曦云《趣味化的生命状态——倪志琪的近作》
艺术家倪志琪，出生于上海，毕业于比利时安特卫普国立皇家美术学院研究生院，曾斩获比利时卡雷尔·维斯拉特(Karel
Veslat)艺术展一等奖。2014年，倪志琪成为唯一受邀参加新加坡总统基金艺术展的中国艺术家，作品被受邀选制成新加坡邮票限量发行。他的作品曾多次展出于亚洲及欧洲，并被广泛收藏。
近日，WS GALLERY無集画廊展出了倪志琪的个展《真空Vacuumize》系列，作品为“白盒子”空间注入新的灵感。
“真空”几乎囊括了艺术家全部最具代表性的作品，无论是在主题还是材料上，持续了艺术家近年来对色彩、材料、塑形等方面的探索。作品中色彩的起伏与汇聚，营造了令人印象深刻的深邃感与空间感。这几年，在倪志琪的作品中，与其说颜色是一系列视觉科学的图谱，不如说它是一种现象学经验。这次的访谈，我们也谈到了倪志琪作品的色彩变化，从之前的“倪”调到现今的更丰富多变的亮调，我用外行的说法称其为“美拉德”和“多巴胺”的“变调”。谈到1500杯咖啡制作的画作，他笑称自己的创作灵感来源于咖啡和废物。在倪志琪老师的吴侬软语中聆听他的艺术见地，甚是荣幸。
Q&A
对话 倪志琪
“倪”调
“倪”调不单只是一种色调，它可能更接近于欧洲摄影中讲究的那种光纤的细腻和触及心灵的感觉。
P：上午在展厅欣赏您的作品，以前您的作品“倪”调居多，近期的一些作品，包括一些联名作品呈现出的色彩很艳，甚至有一些荧光色，基于什么才会有这个转变?
倪志琪：应该是最近5年转变的，早期的“倪”调以灰色调为主，后来慢慢过渡到不同的颜色。上世纪90年代初，我在比利时安特卫普留学，深受欧洲城市生活色彩影响，城市的老旧之物非常吸引我：例如中世纪教堂的墙砖、文艺复兴以来的旧书……这个阶段我的作品会多一些灰调，大家称之为“倪”调，这种创作我持续了几十年。现在好多色彩它都是有流行趋势的，那么从色彩学来说每年都会有不同的流行色在流行，其实作为艺术家，有的时候有一个过渡阶段，那么我会同时平行去做两件事情，比方我有一段时间画的灰调居多，也就是你说的“美拉德”色系，那么另一段时间我的画会专门以亮调为主，也就是你说的“多巴胺”系，还有一点很重要，在创作的时候，周围的环境会影响我们，也和我看世界的感触和思考有关，“倪”调可能就是通过情绪和氛围产生的。其实现在我仍然在持续两种风格创作，这次的作品展出，两种风格都有，一边是颜色明亮的，另外一边是我持续了几十年的“倪”调。
P：看到您的多部作品都有表达人与宇宙关系的，那么哪几部作品最能代表这种关系?
倪志琪：人与宇宙的关系其实是自然而然影响在我的多部作品里，我的作品本身就是非常强调时间感的，像“岛之门”，“西西里的早晨”，“像一朵云”这些，都有时间感在其中，实际上都经过了五六年的时间，随着时间的进程，作品的边缘或者某些样貌会有点不一样。
P：创作时，在呈现人物或者事件的时候，关于美感，您有自己的标准吧?
倪志琪：我的审美是我个人的标志，这是印在我骨子里的。那么我的标准也是由我来把握的，我做出了作品，那么如何控制作品所呈现的样貌是我自己要把握的，某些作品的呈现是融合了我在当下的心态和情绪，另外还有外界事物(包括时代)对我的影响来决定所谓的标准，所以说每个时期的作品会有跟随时代的进程而产生一定的变化。时代的发展，会有许多新技术、新材质出现，这些都会影响我的预期，就像“真空”系列，许多颜色也是最近5年我把它加入到作品里的。
“真空”
“真空”系列作品以一种更为内敛、极简的方式将物体细节延伸出来的美感放大，唤醒人们更为内在与原始的审美感知。
P：“真空”系列的创作灵感是来源于什么?
倪志琪：“真空”的创作过程是很有趣，一张旧的布或者纸，它是不规整的，随着时间的延长，边线会腐化，这个在我的作品里被放大了。把生活中的材料装裱在我原来比较传统的画框中，有些材质的一些边线都是不规则的，我自己也无法控制，在上面再增加了其他材料，一层一层裱起来，裱了几层以后它会收缩，使画面呈现凹凸感，就像真空包装一样抽掉了空气的感觉，世界万物被抽掉了空气会变化成另外一种样子，是不是很有趣?因为这种不确定性，而让作品延展出各种可能性，非常迷人，也是“真空”系列作品最有趣的地方。“真空”系列的创作灵感来源于对日常生活的观察与提炼，我认为好作品会自己生长的。
P：“真空”系列用了许多废弃材料进行创作，有人说您是“垃圾教授”。
倪志琪：我就喜欢捡垃圾，现在人类都是提倡环保意识，将艺术创作与环保理念相结合是有社会意义的吧。那么说到艺术性，在废弃材料中，都有着个人生活痕迹和城市文化和历史变迁的各种印迹，那么生活中的日用品或者包装袋。你也看到了，展厅里的作品有胶带，垃圾袋，包括好多快递袋等各种生活中的废弃物料。我感觉这些消耗废品体代表了这个时代的某种属性，我喜欢慢慢地把它们进行拆解、叠加、拼贴、变形，再注入我的艺术审美和思考，让废品成为艺术品。
P：知道吴滨老师自幼学习中国水墨画，有深厚的传统艺术功底。你们分别属于东方和西方两种艺术派别，那么这次的画展为什么选择了吴滨老师东方美学意境的“無集画廊”?
倪志琪：“無集空间”整个的设计调性我很喜欢，跟我的作品的调性是契合的，無集的创始人吴滨老师是著名设计师又是艺术家，还是上海人，我们也有过艺术创作方面的交流，大家有相同的想法。
P：您跟吴滨老师怎么认识的?無集空间打动你的点有哪些?
倪志琪：认识时间也不是很久，当时我们是在一次评审会上，我们俩是评委，吴滨老师本人是艺术家，也是中国艺术的推动者，我也很欣赏他的艺术创作和审美。一般设计师的空间设计基本上都是以直线为主，而無集空间设计是直线里面稍微带一点弧线，你看就像这个桌子的转弯角度，也是稍微带一点弧线，那么这个弧线中体现出东方审美的调性，它是含蓄的，不那么直接，奢华中带着一种内在的韵味。
设计、艺术、美食的联动
WS SPACE無集与艺术家倪志琪联名呈现一系列联名衍生品及餐品，涵盖了从西西里的下午茶到帆布袋等家居和艺术衍生品。这些产品将在上海与深圳的WS
SPACE無集两地同时上线，呈现联动的艺术与生活体验。
采访、文/Grace
图/無集画廊
