连卡佛甄选品牌设计师专访
连卡佛2024秋冬品牌项目
季节更迭,著名精品百货连卡佛焕新启幕“非「常」视角,创绎秋冬”2024秋冬季主题项目。本季,连卡佛以更为突破的视角构建多元映像,诚意挚选质感品牌与至臻单品,创绎秋冬潮流趋势。
期间,连卡佛甄选品牌Jennifer
Behr的设计师通过精美的手作头饰,为她自己、也为当下都市女性“加冕”。在她看来,“王冠是王者与女王的象征,”在《凤凰周刊·生活》编辑与Jennifer
Behr的深度专访文章中,希望你也收获能量,做自己人生的“主宰者”。
对百年盛装的现代诠释
Jennifer
Behr在学习雕塑和艺术史之后,创立了时尚界首屈一指的奢华发饰品牌。同名系列于2005年推出,在美国纽约市手工制作。该品牌早期得到了Bergdorf
Goodman和 Henri
Bendel的支持,不久便获得了全球媒体和名人的认可。Jennifer很快成为纽约最重要的工作室,为时尚拍摄和活动设计精致的定制头饰,所有头饰都交织着浪漫主义和空灵的魅力。Jennifer的设计灵感始终来源于手工工艺和材料本身——用最优质的面料和装饰品雕琢配饰的艺术,每一件作品都展现了Jennifer对细节的关注,采用最丰富、最奢华的材料打造,经久耐用。手工染色的丝绸和丝绒被缝制和手工打结成华丽的头饰,配以精致的缎面衬里,尽显奢华舒适。多年的经验造就了完美的头饰造型,提供了无与伦比的佩戴体验。我们的秋季系列一再彰显奢华,唤起人们对百年盛装的现代诠释,而春季系列则以明亮的宝石、羽毛和面料带来轻松愉悦的色调。施华洛世奇水晶、珍珠和金叶编织成别致的项链、耳环和手链,每件作品都营造出一种体验:层层叠叠的水晶在夜空中闪烁,金色的花朵绽放,丰盈的珍珠散发出微妙的光芒。耳环经过特别设计,以最妩媚的方式勾勒出脸部轮廓,而其轻盈的造型则与佩戴者相得益彰。无论是复古的黄铜花朵,还是美丽的珍珠母贝一切皆有设计巧思。
Q&A
对话 Jennifer Behr
P:在你小时候,是否也很喜欢自己手作饰品?在手作的时光里,你会有何感受?
J:我很幸运,父母一直鼓励我的创造力,并对我所创作的任何东西都持积极态度,这一点至关重要。我的母亲带我去参加各种艺术课程,对我创造的任何“疯狂之作”都赞不绝口。她为我从旧货店挑选了一整箱的服装,我常常穿着当天吸引我眼球的衣物在家里奔跑。我记得有一件黄色和紫色相间的长裙,上面有巨大的花朵和宽大的肩带,穿上它我感觉自己就像个女王。
P:在你以前为时尚拍摄和活动设计精致的定制头饰时,你都会做哪些功课,在“交作业”时还能做到超越“预期”?
J:我的灵感和研究大多来自于我自己的旅行、对周围自然世界的欣赏,以及材料本身。每次旅行时,我都会确保留出时间在街道或当地博物馆漫步,去探寻我所看到的一切。许多灵感来自我对印度的旅行,我深受那里的刺绣和材料启发。我总是努力超越预期;在创意领域,总是要做到出乎意料。
P:为何你早期会从“头饰”开始做起?
J: 我一直热爱帽子和头饰。在上世纪90年代末,我在弗雷德里克·费凯(Frederic
Fekkai)工作,当时他们正在制作发饰,而这个行业相对较小。几乎没有人做奢华时尚的发饰,因此在亨利·本德尔(Henri
Bendel)和伯戈多夫·古德曼(Bergdorf Goodman)的买家的请求下,我开始了自己的系列。头饰是如此特别——王冠是王者与女王的象征。
P:学习雕塑和艺术史为你的设计之路奠定了怎样的基础?
J:我的雕塑和艺术史学习使我培养了对工艺的深厚热情。我一直对头饰的历史感兴趣,并将这一兴趣与我对雕塑设计的热爱结合起来,激励我创造自己的系列。那时我还学习了服装设计,这让我明白自己希望利用雕塑和艺术技巧为人们创造作品,而不是仅限于画廊。
P:在文艺复兴时期的油画中,我们可以看到许多精美的头饰,不知道你是否在欣赏不同时期的绘画作品时,也想将这些美丽的饰品从“画”中取到现实中来?
J:头饰有着悠久的历史,常与王室相关联。皇冠、头饰和其他头饰自然而然地成为了这些画作的固定元素。当我设计时,我喜欢从不同历史时期的画作中汲取灵感,同时以现代的方式保留头饰的历史。它们总是激励着我,但我希望将它们转化为现代的形式。
P:你最喜欢哪位艺术家的绘画作品?为什么?
J:绘画实际上是我的初恋,因此很难只选一个。我喜欢罗斯科(Rothko)和特纳(Turner)的光感和绘画技巧。希尔玛·阿夫·克林特(Hilma af
Klint)则让我着迷,她的画作和其背后的复杂精神语言令人深思。今年夏天,我去了佛罗伦萨,欣赏了弗拉·安杰利科(Fra
Angelico)的壁画和安塞姆·基弗(Anselm Kiefer)的展览,令人难以忘怀。
P:Jennifer Behr的布鲁克林工作室所有员工都是女性吗?你认为女性都有哪些优势特质,可以将“手作”精神更完美呈现。
J:我们的布鲁克林工作室主要由女性员工组成,所有缝纫工都是全女性团队,手工制作每一件作品。我很幸运,每天都有这样一支团队,他们与我一样,对品牌、产品和顾客充满热情。
P:在城市的快节奏发展中,你是否会为手作的速度慢、产量小而感到焦虑?你是如何自洽的?
J:我们的制作过程是品牌特别之处的一部分。对我来说,在设计过程中能够触碰和感受至关重要。我相信,顾客能够在每一件产品的质量中看到我们生产过程的影响,这些产品最终会成为年复一年的衣橱必备品。
P:另外,我发现Jennifer
Behr的设计并没有很明显的LOGO和潮流元素特点,你是否想通过手作高质量与去潮流化,让每一件饰物都能长久陪伴我们?
J:绝对如此。我们相信时尚的经典与持续性,我喜欢说我们正在创造“未来的复古”。每一季的系列都融合了新设计与我们的经典畅销款,例如Tori头带,成为了衣橱必备品。新颖与经典品牌元素的结合使每个系列都具有永恒的魅力,同时保持前卫。
P:或许,这也是一种时尚的环保观?
J:是的,我们希望顾客购买他们热爱的产品,并希望他们能珍惜每一件设计多年的作品。我们还积极采用减少碳足迹的流程,从本地采购所有材料,以尽量减少每个生产环节的非必要旅行。我们还尽可能使用复古材料。而且我们将所有产品保留到售出——快时尚和奢侈品通常会丢弃多余的库存,但我们会将每一件产品保留,直到它找到属于自己的家。
P:请分享一下Jennifer Behr的近期新作品,你希望通过这些作品,为我们的生活带来哪些变化?
J:我们的最新创作来自全新的假日系列,这始终是我们最奢华的系列,以呼应节日季节。我们推出了大型水晶头带、吊灯耳环、可叠加的多色发夹和华丽的丝绒蝴蝶结。我们希望每一件作品都能让大家在佩戴时感受到最迷人、最自信的自己。
P:Lane Crawford 连卡佛汇集品类繁多的设计师品牌,Jennifer Behr会以何种产品布局与陈列方式打动我们?
J:我们以创造独特的奢华发饰和珠宝而自豪,这些作品是消费者在其他地方找不到的。每一件作品都是在布鲁克林手工制作,展现了精湛的品牌工艺。我认为Lane
Crawford独有的甄选产品与丰富的产品风格为顾客提供了多种选择,无论你的风格如何,都可以通过在连卡佛购买到Jennifer
Behr中你最喜爱的作品展现个性。
P:你是否也会经常去看展览或逛街,比如去Lane Crawford 连卡佛,获取全新设计灵感?
J:我确实会去像连卡佛这样的线下门店或在线购物平台进行个人购物,并喜欢看看其他设计师朋友的创作。多年来,我们与连卡佛一直保持着深度且愉快的合作,连卡佛店铺的美学陈列与空间设计也深深地吸引着我。而在我自己的设计中,更专注于本地采购美丽材料、不同历史时期的时尚和周围的自然世界。
采访、编辑/Lora