在华语乐坛的璀璨星空中，袁咏琳宛如一颗独特的星辰，散发着迷人的光芒。这位集美貌与才华于一身的创作才女，音乐风格多元，融合流行、摇滚、R&B等元素，每一首作品都像是一个独特的故事，从《画沙》中细腻的情感诉说，到《爱是黑白》中的直率大胆，再到《完美法则》中的活力律动，她用歌声诠释着生活的酸甜苦辣，陪伴无数听众走过一段段难忘的时光。
从4岁闯入舞台、在聚光灯下表演的孩童，到如今身兼音乐人、创业者、网球大使等多重身份的袁咏琳Cindy，以青涩懵懂的姿态投身于彼时令她好奇而又陌生的表演舞台，用26年时间，不断修炼自己，跨越艺术与商业，谱写着她的人生叙事。2025年，她即将开启以大剧院为始的震撼心灵的巡回演出，邀请所有人一起同频共振。
坚定的长期主义
是对快餐文化的温柔反抗
Cindy的音乐启蒙始于父母严格的古典音乐训练，在封闭的童年环境中，每日4-6小时的钢琴与每日2-4小时的小提琴练习，塑造了她对音乐结构的深刻理解，琴键与和弦磨损的纹理可以说是她成长的年轮。数年来，Cindy的创作都包含着古典的旋律和合成逻辑，在尝试新风格中也保持着古典的元素，去年推出的《完美法则》便是她的诠释——肖邦奏鸣曲与说唱融合，形成戏剧性碰撞。
回溯Cindy在演艺圈的十六年沉浮，她以《画沙》开启的音乐之路可谓超高起点，但她自己也会感叹“我已经写了快五六十首歌但很多歌很多人没有听过”。面对事业上的起落，她始终在寻找自己的平衡，烹饪、电玩与画画成为了她切断音乐思维的精神安全屋，而网球让Cindy释放压力的同时成就了她人生的新支点。
彼时刚经历情感低谷的她，通过网球逐渐扩大了社交生活圈。Cindy在球场上发现双打的信任感能治愈独奏的孤独，于是这个发现演变为创新性的跨界实践：她发起了“
100个‘网’友搭子”活动，既邀请到专业教练运动员进行线上教学，又包含与吴尊等艺人的明星赛事，同时开放素人可报名参与的Cindys Tennis
Club。网球带给Cindy的不仅仅是多巴胺，更是事业的新坐标系：她将运动与演出结合，受邀参与网球活动后进行音乐表演;与团队自去年起就着手研究开发Cindys
Tennis Club相关的小程序，希望用户可以通过大数据来匹配教练/队友/场地/赛事，有望今年落实后从北上广深逐渐推往全国，收益反哺音乐创作。
2024年，Cindy将其定义为"创意-创业-创新"之年，便是以网球拍的挥击节奏与古典乐的琴键和弦，谱写着自己突破界限的生命乐章。在网球上，Cindy参加ITF国际大师赛获得了女双冠军和混双亚军;回到音乐上，Cindy在不同风格之间找到了自己的独特表达方式，在大众的认知里，R&B最能代表她的嗓音与唱腔，但Cindy向来不拘一格。从稚嫩的小师妹到如今成熟的独立歌手，Cindy已经将创作视为时代情绪的捕捉器：
《追梦的眼泪》是她十五年追梦的自我提醒，她将曾经破碎的梦想以及外界的质疑放进音乐里，选用小众的北印度民间乐器萨朗吉琴来穿透传统流行音乐的限制，传递“在成长，在蜕变，只要不气馁，坚持下去，莫忘初衷，目标就是能达成的”的精神内核;《被爱》直击30+女性婚恋焦虑，用直白歌词构建集体宣泄口引发强烈共鸣，鼓励每位听众“即使深爱后有过伤害，但未来仍值得爱与被爱”，编曲和配器回归到她最擅长的钢琴为主，还原最纯粹的表达;《完美法则》是她第一次挑战全程说唱，别开生面地将饶舌节奏和古典钢琴相结合，以大女主的姿态诠释“真实/真诚是唯一的必杀技，在如今的流量数据年代里仍然要Do
it my way，爱自己相信自己才会无懈可击”。
2025年，Cindy即将开启以大剧院为始的震撼心灵的巡回演出，这是她自四岁起的梦想——在不同的地方唱歌给大家听。在歌单设计上，她会在大家最熟悉的R&B中穿插摇滚、抒情、电音，增加曲风的多元;在舞台设计上，她作为音乐总监构思并细化其呈现方式，在大剧院舞台上将艺术与娱乐相连，以自身为桥梁让流行音乐承载古典艺术的仪式感;在视听盛宴上，她更着重于打造“听”，通过剧院建筑声学特性放大人声细节，挑战“去视觉化音乐体验”，将每一个音符精准地传递到听众耳畔，一同全身心地感受音乐魅力，沉浸式进入她的世界;在互动模式上，她开放了播客和排练的直播，让大家共同见证，强调“演唱会属于观众”的参与感，以上海站为起点推进北京、天津等城市的落地。
为了更好地实现这一目标，Cindy每周上三次的声乐课去提升自己的唱功，保持每天跑步一小时或者打球四小时的运动，同时结合饮食控制来准备巡演的高强度。十六年来，Cindy始终能在追梦的路上不断自我强化，自有她的生存之道：虽追求极简主义向往山野静谧，却在舞台梦想驱动下持续突破界限，矛盾性成为了她的创作养分;在数据为王的当今，她仍然对“流量焦虑症”保持警惕，建议年轻人“放下手机、少刷短视频、追求真实有深度的内容、努力沉淀自己、多去外面的世界感受不同的人文交流”;疫情期间研读商业书籍，在这几年的摸索中逐渐形成“音乐+运动”的事业版图雏形，实现从艺人到创业者的角色延伸。
如果说，这个时代追求短平快，那么Cindy的长期主义就是对流媒体下快餐文化的温柔反抗，更是她能持续破界的核心密码——当古典遇见流行，当音乐碰撞运动，在看似对立的元素间隙，她始终在寻找着那个精妙的共振频率。
对话袁咏琳
关于创作
不断尝试新风格，但会保持古典元素
P：你从小学钢琴小提琴，这些经历对现在的音乐风格有什么影响?
Cindy：我在创作中主要是用钢琴，会用的和弦走法就是很古典的，包含我的《画沙》和其他很多歌都是。我这十几年都是用古典的旋律逻辑跟合成逻辑去创作，慢慢越来越流行。去年发的《完美法则》是把古典的肖邦奏鸣曲和说唱结合，一开始是古典钢琴然后再进beat开始rap这样子。我在尝试很多新的风格，但会保持古典的元素，在努力把艺术跟流行结合得更好一些。
P：当初促使你真正进入演艺圈的契机是什么?
Cindy：第一次看我姑姑在台上演出，那时候觉得好漂亮，穿这么华丽的大礼服，灯光打下去大家都为她鼓掌。然后我就自己蹦上台没再下来了。因为可以当主角被看到的那种感觉我特别享受，我小时候被排挤，常常躲在角落，很低调，但是一上台我就觉得这是我的世界，我不care别人喜不喜欢，享受当下我是C位的感觉。
P：分享一下进阶三部曲背后的故事吧?
Cindy：《追梦的眼泪》是每当我想放弃时的自我提醒：我在成长蜕变，只要不气馁，坚持下去，莫忘初衷，我的目标是能达成的，只是可能没办法那么快。只要一直前行就够了，为梦想流的眼泪都是我要珍惜的过程，这16年的旅程我是非常珍惜感恩的，能一直持续做自己喜欢的事情非常难得，人生永远不会无聊。
《被爱》我想要表达很多人的痛点，不管是女生或男生，尤其在三四十岁这个阶段，不想放弃爱情又觉得应该独立，其实是很焦灼冲突的，但到最后还是想要被爱。我的歌词写得非常直白，有时候直白的歌词反而更打动人，因为有共鸣。
《完美法则》在说不被社会所规训所定义，我以前是不敢饶舌的，后来通过《乘风破浪的姐姐》这个节目启发了我对饶舌的爱好跟兴趣。其实挑战挺大的，要结合古典，因为钢琴毕竟还是我最重要的一部分。在歌词上也诠释了我自己：我从小就是一个很完美法则的人，我的三观价值观永不被动摇，我会坚持做对的或好的事情，我妈说我是“打不死的蟑螂”。有那么一句词是“真诚是唯一的必杀技”，就是做自己do
it my way，希望可以给到大家力量。
P：如何在不同风格之间找到自己的独特表达?
Cindy：我觉得R&B当然最代表我，但我不想限制自己。我的歌曲在创新，虽然可能不一定每次都受大众喜欢，但有那么几个人喜欢我觉得就够了。要坚持自己的作品跟创作，因为这个才是属于自己的，这个是最重要的，再是想怎么突破自己才可以让自己有不一样的价值。这个就是我一直在努力的方向，包括今年的巡演，今年的专辑。
关于网球
运动场上的第二人生
P：事业发展不顺的时候，你是怎么排解自己的?
Cindy：我现在很爱打网球或玩电玩，因为我从小太执着在音乐里面，每天要练四到六个小时的钢琴和二到四个小时的小提琴，有时候就会疲惫到不想开音乐，所以我现在反而喜欢去做跟音乐完全无关的事，不管是烹饪网球画画打电玩都可以。我小时候完全无法接触这些，父母对我比较严格，也没有电脑电视，从小非常被封闭，正因如此我才能沉浸在音乐中。
P：为什么发起“ 100个‘网’友搭子”活动?现在进行得怎么样了?
Cindy：我八年前开始拿起球拍，一开始因为情感低谷，后来我交到很多朋友就慢慢爱上网球。开始比赛后我觉得好好玩，而且双打会有一个依靠，有个人陪你一起没那么寂寞，因为一个人在琴房练琴是没有朋友的，但是打网球它有团队的感觉，也让我的整个人生还有生活圈扩张了，让我更开心。“
100个‘网’友搭子”我还会继续，一直在跟艺人朋友分享网球，他们也变得很喜欢，所以我会持续拍。因为我想要让更多人接触到网球的正能量，我会在上海举办第二场网友搭子活动，5月会在北京跟天津。我们现在赞助商挺多的，能很好地推广网球。
P：你用“创意、创业，创新”三个词概括你的2024，可以给我们分享一下原因吗?
Cindy：我在做网球有关的小程序，这也是我第一次创业，希望大家可以通过我的小程序用大数据匹配到教练、搭子、场地、比赛等等。我想要全国发展，从北上广深开始推广，现在已经有在开始设计。我的“网”友搭子活动就要用我的小程序报名，但可能真正上线要六七月份。我从去年就开始筹备，然后今年能落实也很开心!因为我是比较小心投资的人，怕生意头脑不好，不过我在疫情时看了很多理财跟投资的书，还想去上MBA，我就开始想规划我的未来，现在只靠唱歌赚钱非常难。“网”友搭子活动也是创意创新吧，包含网球可以让我有工作机会，或者让大家认识我的创新方式。我没有想到我可以把网球跟音乐结合，这也是我自己独一无二的方式。
关于人生
永不设限的追梦者
P：你理想的生活状态是偏静谧的田野生活，那你怎么看待现在排满工作的生活状态?
Cindy：我出道16年，一直跟粉丝说我的目标就是能开自己的巡演，这个也是我四岁起的梦想，很小就梦到我在不同的地方唱歌给大家听。即将要圆梦了我也很期待很开心!趁年轻吧，我觉得因为还有这个梦想所以我想要拼搏最后几年，我不知道我能在这个行业坚持多久，因为的确有很多事情让我觉得好难好累，如果我有选择，我可能会躲到山上。我的个性其实是低调的，我会选择沉淀或享受自己的生活，不是那种想把自己私生活搬到台面上跟大家分享的人。我想要有很简单有隐私的生活，但跟我的工作身份是冲突的，可我又觉得我一直在突破，为了要有舞台那我就必须要突破自己。所以这个是很矛盾的，当然我年纪再大一点可能真的有不一样的生活方式。
P：这场筹备已久的演唱会，有什么可以和我们透露一下?
Cindy：歌单设计上，我在R&B中穿插摇滚、抒情跟电音，曲风更丰富。其实我还蛮期待的，因为我作为音乐总监要构思整个演唱会，包含怎么分段怎么呈现，我真的就是想了非常久!这是我第一次在大剧院唱歌，很多人觉得大剧院不那么适合流行音乐，但我觉得音乐不止一种方式。所以我们把艺术跟娱乐做一个连接，自己要当桥梁把音乐性、艺术性、流行性带进大剧院，这是我这次的目标。
在大剧院的限制内，我会用听觉音效等等把大家带进我的世界里。上海的开场我会做像大森林的感觉，因为我的海报就是一个女神在花园里拿着小提琴，这个概念延伸到我的开场，用各式各样的特效跟音效把大家带进一个世界，比起演唱会更像是来到一个秘密花园，我的open跟我的结尾会有一个连贯性，每一段都会用不同的音效带你到不同的世界。
这两个小时大家可以一起去狂欢忘掉烦恼，一起沉淀在听觉的盛宴里面，maybe有一两首歌触碰到你带给你发泄的空间或是共鸣，让你可以释放或者治愈，我觉得这个就是我的人生目标和我做音乐的意义。
P：令人期待，那你自认为本次巡演有什么特别之处?
Cindy：我们这次要把很多复杂的东西简单化反而更难。因为现在大家都追求炫酷，但对于我来讲最难的是如何回归到最真实的内容。当我去掉华丽装饰，就要靠自己去撑舞台，要靠故事性、歌声、唱功、情绪和跟观众的连接去完成，这是我觉得这次演唱会最特别的地方，也是最大的挑战。大剧院我觉得听觉更重要，所以这次对于乐手们的要求比较严格，就是希望能呈现更好的效果，我自己的话，每周上三次的声乐课去提升自己的唱功，每天跑步一个小时或者打球打四个小时，再控制自己的饮食，希望在这个强度上能进步，也是帮我增加自信。
快问快答
用2-3个词介绍这次的巡演，会是哪三个词
音乐性、沉浸式、真实
推荐陌生人听的一首歌
《追梦的眼泪》
巡演结束后最想做的一件事
生孩子
如果可以跟过去的自己说一句话，你会说什么
谢谢你的坚持跟勇气
给来到这次巡演的粉丝一句话寄语
谢谢你们的不离不弃，
你们等了我16年，这个演唱会更是属于你们的，不只是属于我的
采访/小羊
文/vv 图/被访者
编辑/Grace
