透过雷蒙·德巴东镜头看法国乡村「现代生活」

时间：2023/6/6 16:49:44

维拉莱，蓬德蒙维尔，法国洛泽尔省，1993年。

卡地亚当代艺术基金会携手上海当代艺术博物馆呈现法国摄影师、电影导演雷蒙·德巴东(Raymond Depardon)在中国的首次个展——“现代生活”，感受他自上世纪70年代以来对当代摄影的深度革新。通过近百幅作品及一部主题电影，本次展览试图与观众分享艺术家如何运用图像进行简单而直白的叙述，并谦逊地将画面留给拍摄对象，不刻意追求决定性的瞬间。德巴东始终在寻找将人和地点建立起某种关系的最佳距离，他边聆听边让对象们发声，以人文的目光看世界。

本次展览的标题——“现代生活”，源自2008年雷蒙·德巴东与克劳迪娜·努加雷(Claudine Nougaret)共同拍摄的《农民剪影》三部曲中的最后一部。“现代生活”讲述的不仅是德巴东的乡村情节，也意在呈现法国当下的乡村、市郊、灰色地带，这些波澜不惊的地方与人们对法国固有的视觉联想——如诗如画或者罗曼蒂克大相径庭。作为农民的儿子，德巴东在讲述自己故事的同时也讲述着世界，在黑白和彩色的切换中再造风景摄影。

雷蒙·德巴东肖像照

游戏在照片和电影的互望关系之中

德巴东时常反思动态图像的展览方式。然而，本次展览的设计师阿德里安·加代尔(Adrien Gardère)则游戏在照片和电影的互望关系之中，强调了摄影师和电影导演这两个身份在德巴东创作生涯中很大程度上是相互关联、影响，并产生共鸣的。

雷蒙·德巴东1942年生于法国索恩河畔维勒弗朗什，现居于巴黎附近的克拉马尔，他是当今最负盛名的摄影师和电影导演之一。出身于农民家庭的德巴东十二岁时接触摄影，并以父母的农场和乡村环境作为最初的拍摄对象，而这一主题也深刻地影响了他日后的创作。

20世纪60年代，德巴东成为了一名摄影记者，为达尔马图片社供稿。1966年，他与友人共同创建了伽马图片社，后于1978年加入以重视原创著称的马格南图片社。从智利到乍得，从威尼斯到阿富汗，他打破常规，不断进行摄影报道并配以文字注释，以独特的人文视角去看待这个世界。作为电影导演和摄影师，雷蒙·德巴东一共完成了二十五部长片，其中大部分与音效师克劳迪娜·努加雷共同拍摄。他的影片数度入选戛纳、威尼斯、柏林等重要电影节官方单元，并多次荣获重要奖项。雷蒙·德巴东始终坚持直面现实，在多部影片中解析了个人与司法系统、警察、医院、精神病院等机构之间的关系，而在其它影片中探讨了人对乡土的依恋和人与自然的关系。

雷蒙·德巴东不仅将摄影镜头对准沙漠、乡村、亚马逊森林，而且也多次以城市环境为拍摄对象。2004年，他应卡地亚当代艺术基金会之邀，拍摄了包括上海在内的多座国际大都市。此外，他还出版了七十余本系列或主题摄影集。巴黎、东京、布宜诺斯艾利斯、米兰，到现在的上海，德巴东的作品在若干个展或群展中展出。

克洛迪娜·努加雷、艾米利-康坦和夏尔-安托万·德巴东在阿帕努斯乡间的路上，法国阿韦龙省，1989年。

玛德莱娜·拉孔布，欧巴斯，法国多尔多涅省，1987年。

三十年来不曾中断过的对话

“现代生活”展览延续了雷蒙·德巴东与卡地亚当代艺术基金会长久以来的情缘。这段三十年来不曾中断过的对话，以对当代社会及其目标和挑战的共识为基础，通过14场个展和群展、19部书籍、8部影片等一系列合作项目不断发展丰富。卡地亚当代艺术基金会收藏了雷蒙·德巴东570幅摄影作品，其中包括《法国》和《乡村》系列的全部作品。雷蒙·德巴东与卡地亚当代艺术基金会的长期合作关系充分体现了后者自1984年创立以来秉持的运作方式，即跟随艺术家们的灵感，通过邀约展览或出版发行，开展哲学、人类学、科学方面的探索，推动基金会提出疑问、进行反思、不断发现。继2022年雷蒙·德巴东在米兰三年展举办的迄今为止最大规模个展后，卡地亚当代艺术基金会将与艺术家自上世纪90年代开启的对话延续到了“现代生活”展览上，希望能为中国观众带去对德巴东作品的全新解读。

开幕当天，上海当代艺术博物馆馆长及此次展览策展人龚彦女士、艺术评论家及此次展览策展人

费大为先生在展览现场，与雷蒙·德巴东先生、卡地亚当代艺术基金会艺术馆长及此次展览策展人

埃尔维·尚戴斯(Hervé Chandès)先生、克劳迪娜·努加雷(Claudine Nougaret)女士远程连线

布雷斯平原，1984年。

马塞尔·普里瓦，维拉莱，法国洛泽尔省，2007年。

雷蒙·普利瓦，维拉莱，法国洛泽尔省，2007年。

对中国艺术界的关注与日俱增

三十多年来，卡地亚当代艺术基金会对中国艺术界的关注与日俱增。自20世纪90年代初以来，卡地亚当代艺术基金会邀请了多位中国艺术家、艺评人、策展人进行驻留。卡地亚当代艺术基金会始终维持着与他们的对话，邀请他们举办个展或参加群展。卡地亚当代艺术基金会还曾多次向法国公众介绍中国艺术家。“雷蒙·德巴东：现代生活”展览也是继“陌生风景”(2018年)、“石上纯也：自由建筑”(2019年)、“让·努维尔：在我脑中，在我眼中…归属…”(2019年)、“树，树”(2021年)之后，卡地亚当代艺术基金会与上海当代艺术博物馆的第五次合作。

关于卡地亚当代艺术基金会

卡地亚当代艺术基金会是一家私立文化机构，通过策划展览、现场表演和对谈交流，面向全球公众传播各个领域的当代艺术创作。由卡地亚于1984年创立，卡地亚当代艺术基金会位于巴黎，其建筑由让·努维尔设计。卡地亚当代艺术基金会通过策划独一无二的艺术项目来探索不同领域的创作，其中囊括了视觉艺术、表演艺术、建筑、设计、时尚、哲学和科学等。

近40年来，卡地亚当代艺术基金会始终致力于发掘最为杰出的当代艺术家，充分展现其才华，并将展览空间打造成为艺术家与科学家的交流平台，让他们能够携手创作和当今全球重大问题相关的项目。卡地亚当代艺术基金会的收藏丰富多元，由近2000件作品组成，它们亦是基金会与来自世界各地的500多位艺术家建立联系的最好见证。卡地亚当代艺术基金会持续关注人类与自然的关系，并策划制作了众多集体项目(展览、个人艺术作品、出版物、表演艺术和公共演讲)，探讨气候变化、生物多样性、森林砍伐等当代环境问题。卡地亚当代艺术基金会也与来自巴西、巴拉圭、委内瑞拉和澳大利亚原住民部落的当代艺术家建立了长期的友谊，关注原住民语言及其文化多样性。卡地亚当代艺术基金会与多家全球顶尖艺术机构建立了合作伙伴关系，致力于吸引更多公众关注当代艺术家的作品，并在他们观点的启发下展开更多的思辨。