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能力平移 近80位艺术家共同“织造”一场生日宴

时间:2023/6/6 16:29:17

浅叶克己 - 地毯 - 120 x 60cm


一位艺术家的80生辰,迎来了近80位艺术家的“献礼”,这是一场特别的“生日派对”。近期于深圳海上世界文化艺术中心(SWCAC)隆重呈现的《“80 x 80”艺术织毯邀请展》,源于浅叶克己和何见平的一次机缘巧合:浅叶克己80岁寿辰之际,作为多年好友的何见平邀请来自艺术、建筑和设计界的楚翘,用特别的方式为其庆生,即最初的“80x80”跨界创意项目——近80位艺术家以80x100厘米作为核心推荐尺寸,提交不同尺寸和形状的作品,通过“手工织毯”这一特殊载体,用不同的绒长厚度、尺幅张力、材质密度等细节来适配艺术作品,增强每件作品之间的差异性,艺术家的创意,借助陌生的材料或者技术,有时会有莫大的惊喜。浅叶克己也表示,将平面作为转变为立体的作品,物质状态的变化,赋予了作品更多温度感。




Q&A

对话“组局人”何见平

作为海上世界文化艺术中心SWCAC今年主办的首场特展,本次特别邀请两位享誉国际的设计师浅叶克己与何见平联合策展。展览汇聚了隈研吾、坂茂、伊东丰雄、妹岛和世、张永和、浅叶克己、原研哉、永井一正、葛西薰、何见平、刘小东、广煜、井上有一、M/M、施德明(Stefan Sagmeister) 等众多顶尖建筑师、设计师和艺术家的作品,并通过其个性化的创作,表达各自的世界观、艺术观和时代观。


何见平表示,在展览中,艺术家将自己的艺术坚持或者实验中的观点,用另一种名为织毯的语言陈述,我将这形容为“能力平移”;在到处高清晰度图像的生活中,这种“粗旷”“虚化”和“唯一性”,正是艺术的价值。


P:为何你会选择以“手工织毯”作为创作母体,这种材质与技法具有哪些特别魅力?

何见平:技术的进步和亲民,令我们对视觉图形的清晰度提升了。任何一个手机的摄影功能都在创造清晰。小图可以用手指开阖放大,清晰度则再次被放大。图形的真实尺寸被忽视,图形的实物存在性也不再重要。荧光屏成了我们信任的媒介。那在这样的语境中,艺术家的尊严保留在创造力和实物的唯一性两点中。织毯由于自身材质特点,无法进行图形清晰度再现。织毯的经纬线,由于材料的粗细决定了图形的“粗旷”和“虚化”呈现。而手工织毯,从物理意义上,也决定了尽管同一块织毯,它们之间都存在差异性。这两个特点,令我欣喜。在到处高清晰度图像的生活中,这种“粗旷”、“虚化”和“唯一性”是艺术的价值。


P:本次“80x80”设计展将在全球邀请近80位艺术家、建筑师和设计师们共同参与创作“织毯”,你在挑选参展艺术家时,会有哪些考量?

何见平:主要的考量是在艺术家创造力的共通上。我邀请了绘画、建筑、平面设计、插画、摄影、行为等不同视觉艺术领域的专家们,来创造不同的图形,但限制在织毯的表现方式中。我发现众人并不局限于自己对织毯这一形式固守理解。而试图将自己对专业的一些经验和风格坚持于织毯进行一种再创造。基本上没有艺术家对设计不是本业中的“地毯”持有疑虑,他们巧妙地将自己在专业中的艺术创造能力,转化为另一种语言陈述,这种转化又不失自己原有的经验和气质。


我将之形容为“能力平移”,即用另一种表现材质,将自己艺术坚持或者实验中的观点进行表达。这种表达有着巨大专业经验的加持,但也有着自己惴惴然的不肯定性。这种“不肯定”的东西也同样令我欣喜。



P:在邀请艺术家创作前,你会提前给他们提出哪些要求吗?在他们的创作过程中,你会与他们保持交流吗?还是会与他们保持距离?

何见平:沟通中,我尽量将技术部分的信息给到艺术家们。在这一点上,我自己其实也没有经验,这些在尼泊尔生产的手工织毯,也有各种不同的具体材料区别,和手工艺技巧。技术部分由织造商进行支持,推荐几种不同材质和编织工艺进行比较。但在图形的创造上,事先是完全没有沟通的。


P:本次展览还有另一位策展人浅叶克己先生,你在与他的交流中有碰撞出哪些火花吗?

何见平:浅叶克己先生自己就是个多才多艺的人。他是日本平面设计界的前辈;也是专业的乒乓球运动员;会很多种街头艺人的表演技巧;他的书道,已遁入“人书俱老”的境界......他就觉得“能力平移”是一种毫无意外的能力,是艺术家都有的能力。但我自己从这些能力中看到的还是“日行一课”式,积累的重要性。


P:他是否也给你带来一些新的思考?

何见平:也非但是浅叶克己先生,其他的艺术家们在这个项目的创造中,也带给我很多新的思考。最重要的还是对时间的思考。时间永远是艺术家创作的主题。在有限的生命中,佐证着艺术的永恒。这些地毯,可能是艺术家们在灵光乍现、电光火石的某个短暂时间的瞬间创造,但我深信那是日常和时间累计所称。


P:你和他都是业界内著名设计师,这种联袂方式是否也让这个展览以更高的标准呈现?除了作品本身,对于展览空间你们会有何创新想法?

何见平:我还是秉承问答1中的思考。既然织毯是对高清晰度视觉图形的一种“背道而驰”,那么在洁白的正方形空间中如何展示,也应该和“白色空间”、“干净”、“整齐”的传统的视觉观感“背道而驰”,所以我就想到“粗糙”、“廉价”、“环保”等概念,来进行展陈设计。我们的展台是廉价的瓦楞纸对垒而成的,侧边的切面保留了粗旷的肌理效果,和洁白空间有极大的对比。


P:请你以设计师的角度和我们分享一下,在日常中,我们可以如何运用织毯来为家居生活增色?

何见平:其实我也不是这个问题的专家。但我愿意谈下自己对艺术和生活的一种观点。核心我想还是审美。人们总在个人生活空间中,在家居中,流落出自己真正的审美观。虽然有着个人喜好特点。但审美是社会对个人的映射。人的审美难逃社会的影响,而社会是属于大众文化的。


我们今天的审美是被打包在大众文化之中的:无需艰辛思考、无需反复推敲、无需精益求精,它只需要娱乐性的、松弛神经的、消费性的、开怀大笑式的内容。Dwight Macdonald八十年代就警告过:“大众文化的花招很简单,就是尽一切办法让大伙儿高兴。”(参考Dwight Macdonald,《大众崇拜与中产崇拜》)设计师势必也受到大众文化制约,或者基本上的设计师本身也是大众文化的组成部分。受制于或者创造着庸俗化的产品。反思过来,检查自己设计过的项目,消耗型、抛弃型、浪费型的内容,终归是最大量的。真正解决社会问题、意识形态问题、环保问题、便捷与民的设计终归是少的。我期待更多些超越常规式的审美和创造。



80 x 80艺术织毯邀请展 Carpet Design Project of 80 Artists

展期:4月22日 - 7月5日  策展:浅叶克己、何见平

地点:海上世界文化艺术中心二层,联合国教科文组织展馆


浅叶克己 - 地毯 - 120 x 60cm


浅叶克己


著名作曲家、编曲家服部克久先生于2020年逝世。这次展出的地毯作品正是为服部先生《音乐畑4》设计的《胡萝卜钢琴》。托服部先生的福,我连续22年参与了《音乐畑》系列作品的平面设计,这幅地毯凝聚了我对服部先生的感激之情,我想把它献给这个杰出的音乐世家。前些日子,在服部先生的追悼音乐会上,我将地毯设计草图交给了他的女儿。同时,祈愿借助设计的力量,庇佑喧嚣纷扰的世界和平、安宁。

-浅叶克己


在创作时,我苦于对浅叶克己先生过于熟悉,熟悉到不知道如何用一幅图形语言来表现,于是我打开浏览器检索。在检索图片时,出现了浅叶克己先生的各种作品、活动的相关图片,我想:这个检索页足够表现浅叶克己先生的成就了吧。

-何见平


何见平 - 地毯实物


黄炳培 - 挂毯 - 152.5 x 274cm


浅叶克己老师曾在演讲中这样说:“人生,有如一场乒乓球赛。球过来,你就推过去。球又再过来,你又再推回去……” 这句话令我非常触动。当大家都认定了球赛的规则时,突然发现被改加了一倍难度,你仍会下场应战这场游戏吗?


十余年过去了,为了向永远走在我前面二十年的精神领袖致意,于是我再次选择回到一张乒乓球桌面前。一张自从2000年起伴随我创作、工作、交流、生活、写书法……的球桌。二十年来,这工作球桌见证过我的坚持、毅力和决心,以视觉创作对文化、人文和社会价值的探求,商业和个人理想间的平衡和抉择,这全都有赖浅叶克己老师的启蒙和身教。

又一山人/黄炳培

缘起/2000年



伊东丰雄 手稿&地毯 180 x 120cm


在榻榻米上铺一块蒲团席地而坐, 是日本曾经的生活形式。现代化以来,才形成在桌椅下铺地毯的生活方式。这件作品既是座垫又是毯子。即相连的不规则蒲团可以根据人们聚集的形式自由变换形状。除了用作地毯之外,它还可以被理解为墙上的装饰浮雕。由于形式已经较为有特点了,在颜色上我便选择了使用极简的米白色。

-伊东丰雄


原研哉 - 地毯 - 80 x 100cm


浅叶先生非常喜欢打乒乓球,总是随身携带球具,在外出差也会和人打乒乓球。这种乒乓外交非常有用,让来自不同国家的设计师聚在一起。我会认为这次展览是他这么多年交流的结果。


因此,当我开始设计时,我不自觉地就想到了乒乓球,并尝试用自己的方式——用图形表达乒乓的快乐。象形文字虽然简单,却可能是最古老的文字。我本次的作品用象形文字展示了两个人之间的乒乓球比赛。不知道这个设计能不能表达出我对世界和设计的态度,但绝对包含了我对浅叶克己先生的敬意。

-原研哉


Stanley Wong - 挂毯 - 152.5 x 274cm


浅叶克己先生,生日快乐!

这是一个开满了无数花朵的Kadan(花园)。

希望您能躺在上面享受阳光。

不过,我想您大概忙于工作而无暇休闲。

-Kodue Hibino



中村至男 - 地毯 - 80 x 100cm


在日本,有一个古老的故事,叫做“海异光”,它是消除瘟疫的神兽。人们相信,如果你遇到海异光,并画出这个人物,并尽可能多地展示给人们,那么瘟疫就会消失。我在此次创作中也画了海异光,希望世界变得更好,每个人都能保持安全和健康。

-中村至男


坂茂 - 地毯1 - 129.4 x 80cm


坂茂 - 手稿


自文艺复兴以来,黄金分割率一直广泛存在于绘画、雕塑和建筑中。这幅地毯设计中亦采用了黄金分割率。这些黄金比例的方块能以不同的方式组合在一起, 以这种方式放置地毯会使空间变得更稳定。

-坂茂



Michel Bouvet - 地毯 - 80 x 100cm


2009年,我被邀请成为富山海报三年展的国际评委之一。我们和富山的另一位评委Werner Jecker一起,回东京参观了几天。一天晚上的午夜时分,我们走在东京的一条大马路上。突然,有人叫我的名字,是浅叶克己先生在打完乒乓球后回他工作室的路上。


他邀请我们在他的工作室喝东西, 并向我们展示了他的最新作品。在东京这样的大城市遇见知名的设计同行, 令我们深感惊讶。因此,当我被邀请参与80 x 80项目,我立即想起这段不可思议的轶事,并以此为灵感进行了此次的创作。

-Michel Bouvet




部分资料提供/深圳海上世界文化艺术中心(SWCAC)

采访、编辑/Lora

版式/志明