揭幕 Womens Pavilion女性主题展馆
2025年3月8日——值此国际妇女节之际，卡地亚正式宣布 Women’s
Pavilion(女性主题展馆)于日本大阪?关西世博会盛大揭幕。该展馆在与日本国际博览会协会、日本经产省和内阁府男女共同参画局的独特合作下建立，旨在持续颂扬塑造未来的先行者，彰显女性在推动全球进步、促进平等及引领新一代方面所发挥的重要作用。对卡地亚而言，女性始终是无尽的灵感源泉，也是品牌丰沛创意与价值观的重要基石。卡地亚深信，当女性蓬勃发展，人类将欣欣向荣。为此，品牌与众多伙伴长期携手支持性别平等事业，共同应对全球最紧迫的挑战。正是基于这份坚定不移的承诺，Women’s
Pavilion(女性主题展馆)应运而生，作为一个全球平台致力推动对话、创新与集体行动。
“女性主题展馆”正面入口，展馆由建筑师永山祐子构建，艺术家埃斯·德夫林策展
呼吁构建一个更加光明的未来
——每个人
在 2025 年日本大阪·关西世博会期间，Womens Pavilion(女性主题展馆)于 2025 年 4 月13 日至 10 月 13
日向公众开放。该展馆的核心在于呼吁构建一个更加光明的未来——每个人，无论性别，都能实现真正的平等，和谐共存;每个人彼此尊重，并能全面展现自身的潜力。“Womens
Pavilion(女性主题展馆)旨在颂扬女性，以及与秉持共同愿景的男性在共创未来中所发挥的重要作用，”卡地亚文化与慈善事业主席思礼乐(Cyrille
Vigneron)表示，“通过这一卓越的平台，卡地亚与 2025
年日本大阪?关西世博会诚挚邀请每一位参观者，从个人与集体行动出发，共同推动世界的发展。”
跨越性别界限 聚焦于 “共生”
从 2020 年迪拜世博会到 2025 年日本大阪·关西世博会，Womens
Pavilion(女性主题展馆)的使命始终如一：汇聚来自全球的灵感，展现人类的智慧与合作力量，共同缔造一个更加公平、可持续的未来，并将这份影响世代相传。呼应
2025 年日本大阪·关西世博会的主题，该展馆秉承“共生·共创·为未来”(Living Together, Designing Together, For
the Future)的理念，颂扬在塑造更美好前景的过程中女性所蕴含的创变力量与巨大潜能。这一理念的核心聚焦于 “共生”
的主题。该主题跨越性别界限，深入探讨共生与长久发展的内在联系，意在反映个人、地区与社会如何肩负起环境责任，与地球和谐共生。
永山祐子 循环再生
展馆外立面由著名日本建筑师永山祐子(Yuko
Nagayama)构建，灵感源自“组子细工”(Kumiko)工艺，其如同一座桥梁连接起传统与现代。这一建筑结构在 2020
迪拜世博会上初次亮相，如今将在大阪再度创新呈现，特别的构想同时展现了卡地亚对精湛工艺的不懈追求与对可持续发展的坚定承诺。延续永山祐子的设计理念，展馆聚焦自然、人类与资源内在的紧密联系。种植于展馆周围的树木均来自本地，世博会结束后，它们将被重新种植于大阪的山林之中，寓意大自然的循环再生。而受传统町家建筑原理的启发，展馆巧妙地将几何图案与自然元素融为一体，打造和谐交融的空间。
展馆内沉浸式体验，由艺术家埃斯·德夫林策划
建筑师永山祐子
沉浸式旅程 深远回响
步入展馆，参观者将踏上一段由著名艺术家、展馆全球艺术指导埃斯·德夫林(Es
Devlin)策划的沉浸式旅程。德夫林以其前瞻的视角，将世博会构想为“独特的乐器组合，其中每个展馆正如当中的一件乐器，它们所传递的信息将在全球舞台上产生远超六个月展期的深远回响”。在这一理念的指引下，Women’s
Pavilion(女性主题展馆)旨在引领参观者聆听鼓舞人心的个人故事，激发思考，进而将这段体验与全球性议题紧密联系，以此加深人们对性别平等的认知。展览还邀请参观者“捐出”自己的名字，使其化身为整体叙事的一部分。这一举动将名字所蕴含的力量转化为一个独具一格而又包罗万象的“罗盘”，以反映德夫林不断演变的艺术实践。在她的巧妙构想下，Women’s
Pavilion(女性主题展馆)将每一组参观者转化为一个“排练社群”，借助参与式互动，引导观众变换目标与视角，共同应对困扰全人类的气候与文明危机的紧迫挑战。这一沉浸式体验巧妙地将个人行动构建于集体号召中，使展馆所传递的信息超越时空的界限。
展馆二楼，使用本地植物打造的景观花园
艺术家埃斯·德夫林
创意导演 编织叙事
这样的协作精神同样植根于展馆内一众杰出艺术家分别呈现的沉浸式体验中：日本电影导演河濑直美(Naomi Kawase)为Womens
Pavilion(女性主题展馆)的序幕影片注入非凡的创意，法国女演员、导演及艺术家梅拉尼·罗兰(Mélanie
Laurent)则通过引人入胜的肖像、雕塑、音景及虚拟现实作品，深刻探讨女性赋能的主题;与罗兰携手创作的千叶寻(Hiro
Chiba)，其创新的叶绿素印象肖像作品则为展馆增添独特的艺术魅力。跨界艺术家森万里子(Mariko
Mori)则于展馆的上层空间呈现一件关于展馆主要议题“人性与共存”的作品;景观设计师荻野寿也(Toshiya
Ogino)引入彰显日本四季更迭的本地植被，以可持续花园演绎自然世界，而时装品牌Sacai设计师、创意总监阿部千登势(Chitose
Abe)则为展馆工作人员设计制服，巧妙融合其和谐与现代的设计理念。
这些具有前瞻性的艺术家共同编织的叙事，充分展现了女性在全球范围内所产生的广泛而深远的影响。她们携手营造的独特体验，通过激发思想的碰撞，引领参观者思考不同行业、文化背景下集体发声中饱含的创变力量。
位于展馆二楼，WA空间作为思想碰撞与交融的场所，为围绕全球关键挑战展开的对话、论坛和展示提供平台。该空间将聚焦于六大主题——大地母亲、商业与科技、教育与政策、艺术与文化、慈善事业以及角色与身份，邀请先锋领袖、活动家及专家，共同探索解决现实世界难题的方法。
“女性主题展馆“内部
“女性主题展馆”WA空间
资料提供/Cartier卡地亚
编辑/Milk
「和世界玩儿」
是抵达「自由与想象」的途径
「和世界玩儿」是抵达「自由与想象」的途径。它是依靠本能与灵感做热衷之事，是不被功利与结果束缚的生命状态，是心灵于万物间自由游走的自在。
用诗歌记录身心的自在游走
Nosepaper 2025
春日特辑，我们将表达「和世界玩儿」的载体选定为：诗。诗人阿多尼斯如此形容诗，「它永远在语言的疆域流浪」。行顿与留白之间，词语跳跃成谜语，世界被解构又重组。观夏联合平行诗歌节，特邀十一位女性写作者：翟永明、林白、小安、刘天昭、蓝蓝、杜绿绿、西娃、葭苇、隔花人、余秀华、平田俊子，以「和世界玩儿」为题，推出一册诗集。诗意是指引，通往好玩的、灵光的一瞬。抵达你手中时，它是邀请函：世界邀你上台,玩。又一个散漫的春日如期到来。世界是你的游乐场——与其一生用功，不如尽兴一场。
在春天，万物生。而诗，是我们的感官捕手。Nosepaper携手十一位女性写作者，展开一场出神的春游。在奔跑中热爱,在抚摸中沉醉向地球喊话，也听听山谷的回音。任由思绪溢出，滋养趣味，再用想象力粘合图形与文字，给苏醒的万物改新鲜的名字。我们用诗歌记录身心的自在游走，并把这个过程叫做：和世界玩儿。
从左至右：春日画卷香薰蜡烛、春日画卷陶瓷精油香插
随心所欲而不逾矩
好玩儿，是艺术家好友彭薇的口头禅。从她身上，常感到「和世界玩儿」的趣味。旧人藏着掖着画出来的画，她在当代大胆地画;女子的淡雅与浓烈，欲望与挣扎，被她纯粹、大声地摊在面前，从不转弯抹角。今年，观夏携手彭薇，共创一个好玩的艺术空间，将合作的艺术胶囊系列新香装载其中，还以她的画为引，制作了一册艺术画册诗集《Nosepaper》。对于创作和生活，彭薇分享道：“我觉得玩儿这件事情它其实永远在突破和回来之间。就像我的创作，或者我今天看翟姐的诗，也在传统跟当下之间找一个平衡。进了又出来，出了又进去。我觉得我也有点儿这样，有点像那种属于随心所欲而不逾矩的那种状态，你永远在一个游戏犯规和不犯规之间在那折腾，但是就是这样才算好玩儿。”
「观夏葵园」传承岭南华侨文化
中国新摩登境界观的，开创性东方艺术香氛品牌——观夏，南下至广州东山口，致敬、传承岭南华侨精神，打造东西文化交融共生的「观夏葵园」，让东?口这?「旧?」焕发「新?」。作为品牌广州首店，观夏的岭南新居重新定义了「家」的概念，是舒适的生活居所，也是摩登的美学空间。2018
年，观夏在北京启程。六年间，从北京国子监街 23 号四合院，到上海湖南路 111
号老洋房，再到成都祠堂街四川美术出版社旧址——观夏选择深入那些守候城市许久的老建筑，以当代的视角重新审度、修缮，让东方、当代的生活空间自每座城市的文化风土中生长而出。如果说西关?屋代表了??州富庶、传统的市井百态，那么东?洋楼则作为海外华侨中西融合生活方式的起点，凝聚了岭南华侨精英、现代的?活美学。观夏深入岭南地域精髓，将东山洋楼五大侨园之一「逵园」，打造为摩登生活方式的承载空间。
资料提供/观夏
编辑/Lora
